10 pequeños trucos para ser más creativos

La creatividad juega un papel destacado en nuestras vidas, ya sea al escribir un libro,  desarrollar nuestra idea de negocio o implementar una campaña de marketing que sea original. Lo mejor de todo es que aunque nos digan los contrario, en realidad todos somos creativos.
No hay nadie que haya nacido con una alarmante falta de talento y creatividad. Lo único es que hay algunas personas que tienen más facilidad que otras para plasmar sus ideas. Por eso en este artículo te mostramos algunas técnicas que te pueden ayudar.
1. Un cuaderno siempre a mano
A lo largo del día a todos se nos ocurren decenas o cientos de ideas brillantes. La inmensa mayoría aparecen y desaparecen a tal velocidad que cuando llegamos a casa o a nuestro puesto de trabajo o las hemos olvidado por completo o simplemente queda una borrosa imagen de todo aquello que ha cruzado por nuestra mente.
Una práctica más que recomendable es llevar siempre con nosotros un cuaderno en el que apuntar todo lo que se nos ocurra. Sentarnos y escribir es la mejor práctica para desarrollar nuestra creatividad. Si un cuaderno nos parece demasiado, podemos optar por una pequeña grabadora o incluso utilizar nuestro teléfono móvil para grabar nuestras ideas.
2. Más cultura
Leer, visitar exposiciones, ir al cine, acudir de vez en cuando al teatro, etc. no sólo son actividades divertidas y recomendables sino que mejoran nuestra creatividad. No sólo nos convierten en una persona más “interesante y culta” sino que en la cultura es donde podemos encontrar nuestra principal fuente de inspiración. ¿Cómo han resuelto otros una situación? ¿Qué podemos aprender de tal o cual personaje?
3. Nuevas experiencias
La rutina, los viejos hábitos, el aburrirnos, etc. no son precisamente nuestros mejores aliados cuando lo que queremos es explorar nuestra vena creativa. Encuentra un hobby que te motive, viaja siempre que puedas, entra en contacto con nuevas culturas, prueba otras comidas, descubre otra música, lee otros libros… en definitiva, atrévete a hacer las cosas de forma diferente.
4. Rompe con la rutina
Por nuestra salud mental, es bueno tener una rutina y unos hábitos con los que nos sintamos cómodos. Sin embargo, no debería ser tan estricta que nos impidiese probar nuevas cosas. Intenta trabajar en sitios diferentes, prueba ir con tus amigos a nuevos sitios, decide que el sábado ya no va a ser el día en que hagas la compra, etc.
5. Brainstorming
El Brainstorming o “lluvia de ideas” es una de las técnicas más conocidas y empleadas en la mayoría de las empresas del mundo que necesitan enfrentarse a un problema o un nuevo reto desde una perspectiva creativa. Aunque una sesión de brainstorming puede ser todo lo compleja que queramos, en realidad para empezar sólo necesitamos un trozo de papel y un bolígrafo.
Escribiremos todas las ideas que se nos pasen por la cabeza, no importa lo absurdas que nos parezcan, durante 15 minutos. Pasado este tiempo nos preguntaremos cuáles son las importantes, las cuestionaremos y elegiremos las mejores.
6. Mapas mentales
Visión de conjunto, resolución de problemas, acción rápida. Éstos son tres de los grandes beneficios que obtenemos si nos familiarizamos con una técnica conocida como “mind mapping” o creación de “mapas mentales”.
Al utilizarlos, podemos comprender de un vistazo la estructura básica del asunto o proyecto en el que estamos trabajando, cómo cada parte se relaciona con las demás, y de qué forma encaja toda la información disponible. Es en definitiva, una “hoja de ruta” que nos ayuda a avanzar.
Visión de conjunto, resolución de problemas, acción rápida. Éstos son tres de los grandes beneficios que obtenemos si nos familiarizamos con una técnica conocida como “mind mapping” o creación de “mapas mentales”.
Al utilizarlos, podemos comprender de un vistazo la estructura básica del asunto o proyecto en el que estamos trabajando, cómo cada parte se relaciona con las demás, y de qué forma encaja toda la información disponible. Es en definitiva, una “hoja de ruta” que nos ayuda a avanzar. En este artículo de MuyPymes puedes aprender todo lo que necesitas saber sobre esta técnica.
7. Encuentra tu momento más creativo
Algunas personas son más creativas a primera hora de la mañana, otras se sienten más inspiradas después de comer, un tercer grupo trabajan especialmente bien por la noche…Ser creativo pasa también por identificar cuándo somos más creativos y utilizar ese periodo de tiempo a nuestro favor.
8. Encuentra el espacio adecuado para tu creatividad
Como en el punto anterior, todos tenemos un espacio en el que nos sentimos especialmente dispuestos para la creatividad. Si en tu caso ese sitio es la mesa de tu despacho, fantástico, pero puede que no sea así. Prueba distintos espacios.
Con el tiempo puede que descubras que te sientes especialmente bien cuando escribes en esa cafetería o que la mayoría de las ideas se te ocurren cuando das un paseo por el parque.
9. Haz ejercicio
“Mens sana in corpore sano” afirmaban los romanos. Y tenían razón. El ejercicio físico no sólo nos sienta bien desde un punto de vista puramente fisiológico, sino que también lo hace desde un punto de vista psicológico. Con el ejercicio liberamos endorfinas que no sólo nos hacen sentirnos bien con nosotros mismos sino que liberan nuestros fluidos creativos.
10 Comparte tus ideas
Nadie es una isla de conocimiento. Al compartir nuestras ideas e inquietudes con los demás, al recabar sus opiniones y puntos de vista, podemos dar alas a una idea que parecía estancada. Es verdad que si nos guardamos para nosotros mismos nuestros “secretos” nadie los podrá copiar, pero también lo es que nos costará mucho más el avanzar hacia un producto terminado.
Visión de conjunto, resolución de problemas, acción rápida. Éstos son tres de los grandes beneficios que obtenemos si nos familiarizamos con una técnica conocida como “mind mapping” o creación de “mapas mentales”.Al utilizarlos, podemos comprender de un vistazo la estructura básica del asunto o proyecto en el que estamos trabajando, cómo cada parte se relaciona con las demás, y de qué forma encaja toda la información disponible. Es en definitiva, una “hoja de ruta” que nos ayuda a avanzar.
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Recursos de diseño para principiantes


Con un título tan subjetivo evidentemente te vas a encontrar con un post totalmente subjetivo. Pocas cosas hay más a gusto de cada uno que el diseño, el uso de las tipografías, los colores o la estructura de una página web. Personalmente me considero un aprendiz y creo que lo seré siempre porque el talento de algunos diseñadores del planeta me abruma. Me fascina el mimo que ponen a los detalles y me inspiran a seguir mejorando en cada pequeña cosa que hago.
Soy de los que piensa que las habilidades de diseño se aprenden y se entrenan. Que habrá alguien que de forma natural sea más creativo… puede ser, pero creo que alguien sin gusto que visualice sistemáticamente contenidos bien diseñados acabará cambiando su percepción. Y luego, si aprende a ejecutar lo que tiene en mente, será capaz de hacer un diseño que no al menos te haga sangrar los ojos.
A continuación os recomiendo algunos sitios que para mis pinitos de diseñador son totalmente indispensables.
Colourlovers

Qué es: una red semi-social dedicada al uso del color sobre diferentes materiales y temáticas.
Por qué la recomiendo: porque más allá de entender la teoría básica de los colores, algunos somos unos auténticos patanes combinándolos. En Colourlovers puedes buscar un color (por palabra o por rango o por RGB o por… ) al partir del cual quieres estructurar tu diseño y ver qué paletas han construido otros usuarios sobre esa variedad. También hay recomendaciones para diseño de interiores, tendencias en diseño web o en moda.

Dribbble


Qué es: la red social por excelencia de los detalles bien diseñados. Aquellos artistas que estén en medio de algún desarrollo suben pequeñas capturas de ideas sobre las que están trabajando. El resto de usuarios las valoran y dan consejos para mejorarlas.
Por qué la recomiendo: porque aunque sea uno de estos sitios humillantes donde ves algunas obras como algo inalcanzable, fijarse en los mejores siempre será mejor que fijarse en los mediocres. Además, si vas cogiendo soltura a lo mejor te animas a participar en la red. Por último, al poder buscar por ejemplo cosas como “login form” o “search box” es un excelente sitio para inspirarte en la creación de esos elementos. En la línea de Dribbble también podéis visitar PatternTap (para patrones) o Logopond (para logotipos)

Webcreme


Qué es: un sitio web minimalista donde te muestran algunos diseños espectaculares agrupados por colores. Lo único que tienes que hacer es click sobre el cuadradito con el color que te gusta.
Por qué la recomiendo: la primera vez que usé esta web era porque tenía que diseñar un sitio en rosa. Y quitando el blog de mi querido Hugo me sentía incapaz de enfrentarme a los tonos pastel. Un paseo porhttp://www.webcreme.com/category/pink y las cosas se ven de otro modo. Uno de los sitios más inspiradores que he visto en muchos meses.

note & point


Qué es: recopilación de los mejores diseños de PowerPoints, Keynotes y PDFs que circulan por las conferencias del mundo.
Por qué la recomiendo: porque a veces no es suficiente con dar unos cuantos consejos de Power Point indicando que por cada bullet-point muere un gatito y porque la Comic Sans hará sentirse a tu público como niños de teta, también hay que ver más allá de lo básico y comprobar el excepcional uso de las imágenes y las tipografías que hacen presentaciones como Natural Habitats, Lupus o How To Create Slides That Rocks.

Design Kindle


Qué es: recursos web de todo tipo; iconos, texturas, elementos GUI… de altísima calidad. Todos se pueden usar libremente para uso personal o comercial. Tiene sección de pago para caerse de espaldas.
Por qué la recomiendo: porque al día de hoy, tarde o temprano, acabas necesitando un icono de Twitter, un sobrecito de e-mail o una chincheta y buscarla en Google Imágenes es un gran error, tanto por la calidad de los resultados como por la licencia de uso. Afortunadamente para los que dan sus primeros pasos en el mundo del diseño ya no es necesario infringir sistemáticamente los derechos de autor para tener los recursos que necesitas. Y si no me crees, échale un ojo a estas texturas guarrillas o a esta colección de elementos de interfaz

The Noun Project


Qué es: iconos, simple y llanamente. Este proyecto nace con la misión de ofrecer símbolos de todos los idiomas y culturas de forma gratuita. Textualmente “Creemos que los símbolos no se pueden compartir de forma eficaz con el mundo si no son libres”. Sentencia con la que estoy totalmente de acuerdo dada mi radical oposión al sistema actual de derechos de autor.
Por qué lo recomiendo: porque además de ser una gran idea, todos los iconos mantienen las mismas proporciones y colores (negro) lo que te permite modificarlos y trastear con ellos de forma cómoda. Fijaros en esta colección de iconos sobre centros de salud o sencillamente en los TOP Downloads

365psd


Qué es: un archivo de Photoshop diario, de descarga gratuito.
Por qué lo recomiendo: porque todo tiene su truco y una gran forma de aprender es “deconstruyendo” diseños de otros. Viendo por ejemplo en Photoshop qué tipo de degradado han usado, con cuánta opacidad, qué configuración de sombra interior, etc… Por cierto, por 5$ de nada tienes en un .zip todos los archivos del año 2011.

Fontsquirrel


Qué es: un repositorio de tipografías gratuitas y libres para uso comercial.
Por qué lo recomiendo: ay las tipografías. Uno de esos conceptos que pondría como ejemplo al PP sobre los problemas derivados del copyright en la era de Internet. Las fuentes que uses en tus diseños normalmente están sujetas a derechos de autor y de hecho algunas especialmente demandadas valen un buen pastizal. Por eso Fontsquirrel es mi sitio favorito para utilizar fuentes, no sólo por estar disponibles para uso comercial sino por la gran calidad de las que allí se almacenan como Bebas o Cabin.

Zen Textures


Qué es: un tumblr de texturas con fotos de alta resolución libres para uso personal y comercial
Por qué lo recomiendo: por que ya hemos hablado de iconos, tipografías, patrones, colores… ¿las texturas también tienen su hueco no?

Smashing Magazine


Qué es: el blog de referencia en el ámbito del desarrollo web junto con (en mi opinión) A list apart.
Por qué lo recomiendo: porque hay cosas que ahy que leer independientemente de tus intereses y la influencia de Smashing sobre las tendencias en diseño web (o más bien como reflejo de ellas) me parece a tener en cuenta por cualquier persona interesada en el mundo web. Tiene algunos tutoriales muy técnicos pero otros post como su reciente comparativa de sitios para vender Online , elementos de navegación o simplemente toda la documentación que ofrecen sobre el Responsive design  (el nuevo negro como dicen algunos :-) son indispensables en mis favoritos.

Fuente.- Top 10: recursos de diseño para principiantes
http://www.blogoff.es/2012/03/29/top-10-recursos-de-diseno-para-principiantes/


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Abrir una cuenta en Gmail

Durante este curso pretendo aprovechar al máximo los recursos que nos ofrece la red.
Para ello he abierto un blog en donde quiero ir colgando los contenidos de la asignatura, pinceladas culturales, curiosidades...
Para poder participar dejando comentarios necesitais tener una cuenta de correo nueva en gmail (ya sé que todos la teneis ya en hotmail para lo del messenger, pero esa no me sirve).

El video de youtube que viene a continuación os explica paso a paso como hacerlo. A la hora de elegir nombre de usuario debeis elegir nombres "serios" no aceptaré correos con motes o diminutivos, símbolos extraños o cifras de edad (purichi_16, kukurichi, ninichulito... etc.. etc.. etc...)
Piensa que es mucho mas operativo que el nombre sea simple y fácil de recordar y que dentro de unos años necesitarás una cuenta "seria" para los datos de tu currículum.
Podríamos seguir el patrón de inicialdelnombre-apellido-año de nacimiento
Ejemplo: Si me llamo Ricardo Soriano y nací en el 70 sería Rsoriano70@gmail.com, Risoriano70@gmail.com, Risorian70...
Hay muchas otras posibilidades si la primera opción estuviese ocupada.
Una vez que obtengas la cuenta envíame un correo presentándote (Nombre real, curso, especialidad). Mi email profe1bar@gmail.com.
Luego tendrás que hacerte seguidor de este blog pulsando un botón que tienes a la derecha "seguir" y siguiendo las instrucciones.. cuenta de "google".. te pedirá la contraseña que pusiste al abrirte la cuenta de gmail y luego, teniendo marcado "seguir de forma pública" pulsa "seguir este blog"... "hecho"



Material para trabajar en el aula


- Caja de plástico similar a la de la foto (la puedes encontrar en las tiendas de todo a 1 euro)
(tiene que ser lo suficientemente grande como para que quepa todo tu material)

Dentro de ella deberías tener todos los materiales de dibujo y pintura que encuentres por casa. La lista de material viene a continuación lo he sacado de las orientaciones para las pruebas de acceso a la universidad correspondientes a nuestra asignatura. Te marco en negrita lo que considero indispensable.


- Soporte (papel en formato A4 adecuado para cualquier tipo de bocetos gráficos o realización del resultado final).
- Diversos tipos de papeles: Tipo Basic, cansón, opaco de 85 gr., vegetal, acetato, papeles de colores, papel pinocho, papel charol, de periódico, etc.
- Ilustraciones y fotografías para recortar imágenes de textos. Láminas de corcho, de plástico de colores transparentes y opacos. Cartón de embalar, cartón pluma. Y otros soportes planos en formato A4.
- Lápices 6B, 3B, 2B, HB, HB, H, 2H, lápices de colores, sacapuntas, afila minas, gomas de borrar (blandas y duras), rollos de cinta adhesiva, cinta de enmascarar, barras de pastel, ceras de colores, grafito, guaches o temperas, acuarelas, pinceles, trapos, esponja natural, pocillos, recipientes para agua...
- Tintas, pulverizadores, estilógrafos, rotuladores de diámetros diferentes (en negro o de diferentes colores). Escuadra, cartabón, plantillas de curvas, compás, escalímetro o regla graduada.
- Cortadores, cuchillas, tijeras, pegamento rápido de contacto, pegamento en barra o cola blanca. - Tramas transferibles de línea, puntos, letras, etc.
- Se podrán emplear palillos o palitos, alambre, alicates, papel de calco y distintos tipos de tejidos y clases de texturas.
- Os vendría bastante bien tener un pendrive USB de al menos 1 giga de capacidad. Hay muchos documentos digitales y documentales que iremos trabajando durante el curso, el pendrive te vendrá bien para quedarte con una copia si te interesa o si has faltado a clase.
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DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD DE FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES
PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD

Curso 2011/2012 Asignatura DISEÑO
Comentarios acerca del programa del segundo curso del Bachillerato, en relación con la Prueba de Acceso a la Universidad

Atendiendo a las explicaciones y observaciones de carácter general de la ASIGNATURA DE BACHILLERATO LOE: “DISEÑO”, puestas de manifiesto en el BOJA número 169, de 26 de agosto de 2008 (Real Decreto 1467/2007 de 6 de noviembre), quedan recogidos los objetivos específicos de la asignatura, sus contenidos y los criterios de evaluación, quedando establecidas las enseñanzas correspondientes a la materia de DISEÑO en el Bachillerato de Andalucía.
CONTENIDOS.
Con motivo de lo indicado en el párrafo anterior, y una vez analizado el currículo de la asignatura, la PONENCIA DE DISEÑO propone para el curso académico 2009-2010, las siguientes orientaciones en relación a los contenidos de la Asignatura sobre los que versarán las pruebas correspondientes:

1.1 CONCEPTO DE DISEÑO. - 
1.1.1 Diseño: Su definición. Forma y función. La función práctica, estética y simbólica en los productos de diseño. - 
1.1.2 
1.1.2.1 Evolución del Concepto de Diseño: Artesanía y diseño industrial. 
1.1.2.2 Principales hitos de la historia del Diseño vinculados a la historia de la cultura. 
1.1.2.3 La revolución industrial, las artes y oficios, el modernismo, los “ismos”, las aportaciones de la Bauhaus, el funcionalismo y el postmodernismo. 
1.1.2.4 Papel del diseño y del diseñador en la sociedad actual.

1.2 LOS ELEMENTOS PLASTICOS Y SU FUNCION EN EL CAMPO DEL DISEÑO. - 1.2.1 La Forma: Contorno y estructura.  Tipología de la forma.  Estética de la forma funcional. La importancia de la proporción en la forma. Ciencias auxiliares del diseño. La naturaleza como modelo (biónica). El ser humano como medida (antropometría y ergonomía). -
1.2.2 La luz y el color: Organizaciones cromáticas en el plano y en el espacio. Valores expresivos, funcionales y simbólicos del color. Importancia de la sintaxis e interacción cromática en el proceso de diseño. Sistemas normalizados de clasificación del color. - 
1.2.3 El espacio como elemento plástico: La representación del espacio en el plano. Aplicación de los sistemas geométricos-descriptivos. Estudio de módulos y redes poligonales en el plano y poliédricas en el espacio. - Los elementos plásticos y sus relaciones: Tensión, ritmo y equilibrio en la composición. Aplicaciones al campo del diseño. - 
1.2.4 Diseño y semántica: Comunicación y expresión en el diseño.

1.3 LA METODOLOGIA PROYECTUAL. Fases del proceso de diseño:
1.3.1 Problema. Detección de una necesidad social. Estudio de mercado. Legislación. - 
1.3.2 Fase proyectual: propuestas, prediseño – bocetos -. 
1.3.3 Estudio y evaluación de alternativas. Selección. Propuestas de mejora. Realización, maqueta y prototipo. - 
1.3.4 Producción. Ejecución. Edición.

1.4 AMBITOS DEL DISEÑO. 
- Diseño Gráfico: Diseño editorial (revistas, periódicos, folletos...). Diseño publicitario (anuncios, carteles...). Identidad corporativa (anagrama, logotipos, símbolo, emblema, marca...). Señalética. Diseño de interfaz entre persona-ordenador (páginas web, iconos de escritorio...). Tipografía. Materiales, procedimientos y técnicas más utilizados en el diseño gráfico. El trazado geométrico como procedimiento básico en el diseño gráfico.


- Diseño Industrial: La configuración objetual. Materiales y métodos de elaboración. Representación bidimensional del objeto. Aplicación de los diferentes sistemas de representación. Diseño objetual (mobiliario, envases...). 


- Diseño ambiental: Interiorismo (diseño del espacio habitable considerando los circuitos o itinerarios de circulación; las variaciones de la expresión plástica para describir espacios habitables; factores que proporcionan el ambiente. Iluminación y color. El hueco como objeto de diseño). Otras aplicaciones del diseño al espacio habitable (urbanismo, jardinería, escenografía, escaparatismo). La perspectiva cónica y axonométrica en el diseño del espacio arquitectónico. La maqueta en el diseño de interiores.

Estructura de la prueba que se planteará para la asignatura.
La estructura general de la prueba se ajustará a lo establecido en la normativa vigente y, de manera particular, a lo dispuesto en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, artículo 38 (BOE 4-5-2006), por el que se regula la prueba de acceso a estudios universitarios. Según corresponda, se propondrán dos o una opción. En la prueba donde se propongan dos opciones, sólo habrá que resolver una de ellas. Tanto en una como en otra se intentará combinar las cuestiones prácticas con las teóricas. El valor de estas últimas cuestiones no supondrá más del 30% del total correspondiente al ejercicio. En todos los ejercicios se pedirá incluir una memoria explicativa en la que se razonen los aspectos metodológicos tenidos en cuenta. El tiempo disponible para la realización de la opción elegida será de 1 hora y 30 minutos (noventa minutos).

Instrucciones sobre el desarrollo de la prueba. 3.1 De carácter general.


La prueba se realizará en aulas adecuadas al tipo de ejercicios. Para ello, se contará con mesas de dibujo de al menos 90x90 cm, taburetes, piletas con agua corriente y secadores.

3.2 Materiales permitidos en la prueba.

El alumno podrá utilizar cuantos materiales estime oportunos, tanto en el orden instrumental como gráfico plástico. Entre los que puede aportar se sugieren los siguientes:

- Soporte (papel en formato A4 adecuado para cualquier tipo de bocetos gráficos o realización del resultado final).
- Diversos tipos de papeles: Tipo Basic, cansón, opaco de 85 gr., vegetal, acetato, papeles de colores, papel pinocho, papel charol, de periódico, etc.
- Ilustraciones y fotografías para recortar imágenes de textos. Láminas de corcho, de plástico de colores transparentes y opacos. Cartón de embalar, cartón pluma. Y otros soportes planos en formato A4.
- Lápices 6B, 3B, 2B, HB, HB, H, 2H, lápices de colores, sacapuntas, afila minas, gomas de borrar (blandas y duras), rollos de cinta adhesiva, cinta de enmascarar, barras de pastel, ceras de colores, grafito, guaches o temperas, acuarelas, pinceles, trapos, esponja natural, pocillos, recipientes para agua...
- Tintas, pulverizadores, estilógrafos, rotuladores de diámetros diferentes (en negro o de diferentes colores). Escuadra, cartabón, plantillas de curvas, compás, escalímetro o regla graduada.
- Cortadores, cuchillas, tijeras, pegamento rápido de contacto, pegamento en barra o cola blanca. - Tramas transferibles de línea, puntos, letras, etc.
- Se podrán emplear palillos o palitos, alambre, alicates, papel de calco y distintos tipos de tejidos y clases de texturas.

La selección de los materiales a utilizar en el proceso de diseño aportados por cada uno de los alumnos se colocarán en la mesa de trabajo a fin de evitar la presencia de “modelos” hallados fortuitamente entre los materiales utilizados, como muebles, logotipos, anuncios o carteles que aparezcan, por ejemplo, en las revistas, folletos o periódicos. Por ello no se admitirán materiales que puedan contener aspectos teórico-prácticos. Tampoco se podrán utilizar medios informáticos mientras no se regule el uso de los mismos.

Criterios generales de corrección (es imprescindible concretar las valoraciones que se harán en cada apartado y/o aspectos a tener en cuenta):
La redacción de los criterios específicos de corrección y las puntuaciones dependerán del tipo de ejercicio propuesto. Se atenderá a la evaluación de aspectos generales como: - El desarrollo de los conocimientos teóricos y uso de terminología específica. - La funcionalidad y adecuación del resultado al enunciado propuesto. - La originalidad, creatividad y atractivo de la solución gráfica. - La calidad técnica del proceso de diseño (bocetos, selección, mejora, resultado final y memoria).

Información adicional (aquella que por su naturaleza no está contenida en los apartados anteriores):

6. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA.

a. Concepto, historia del diseño:

BERNHARD BÜRDEK: Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Gustavo Gili. Barcelona, 1994. CHARLOTTE & PETER FIELL: Diseño del siglo XX. Taschen, 2001. CHARLOTTE & PETER FIELL: El diseño del siglo XXI. Taschen, 2003. CHRIS PEARCE: Diseños clásicos del siglo XX. Editorial Libsa. Madrid, 1991.
DORMER, Peter: El diseño desde 1945. Editorial Destino. Barcelona, 1993. MCDERMOTT, CATHERINE: Design museum, siglo XX. Lisma ediciones, 2003. TORRENT, Rosalía y MARÍN, Joan M: Historia del diseño industrial. Cátedra. Fuenlabrada, 2005.

b.La forma, sintaxis, contorno y estructura:

ARNHEIM, Rudolf: Arte y percepción visual. Alianza editorial. Madrid, 1993. ARNHEIM, Rudolf: El poder del centro. Estudio sobre la composición en las artes visuales. Alianza editorial. Madrid, 1993. CARRERAS, T.: Construcción de escalas, Carreras Soto. Sevilla, 1970. DALLEY, Terence: Ilustración y diseño, Blume, 1981. DE GRANDIS, J.: Teoría y uso del color, Catedra. Madrid, 1985. FRUTIGER, Adrian: Signos símbolos marcas señales. Gustavo Gili. México, 1995. GEOFFREY H. BAKER: Análisis de la forma. Gustavo Gili. México, 1998. GHYKA, M. C.: Estética de las proporciones en la naturaleza y en el arte, Poseidón. Barcelona, 1983. GHYKA, M. C.: El número de oro (I Los ritmos y II Los ritos), Poseidón. Buenos Aires, 1978. KANDINSKY, Vasili: Punto y línea sobre el plano. Labor. Barcelona, 1993. KUPPERS, Harald: Fundamento de la teoría de los colores, Gustavo Gili. Barcelona, 1980. KUPPERS, Harald: Atlas de los colores, Blume. Madrid, 1979. LOPEZ CHUCHURRA, O.: La estética de los elementos plásticos, Labor. Barcelona, 1975. MEYER, F. S.: Manual de ornamentación. Gustavo Gili. México, 1995.
MAIER, M.: Procesos elementales de proyectación y configuración, Gustavo Gili. Barcelona, 1982. MUNARI, Bruno: Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 1993. MUNARI. B.: El Arte como oficio, Labor. Barcelona, 1980. MUNARI, Bruno: ¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili. Barcelona, 1993.
NIETO ALCAIDE, Víctor: La luz, símbolo y sistema visual. Cátedra. Madrid, 1997. PANOFSKY, Edwin: El significado en las artes visuales. Alianza editorial. Madrid, 1998. PANOFSKY, Edwin: La perspectiva como forma simbólica. Tusquets editores. Barcelona, 1999. Aires, 1979. PHILLIPS, Peter y BUNCE, Gillian: Diseños de repetición. Gustavo Gili. México, 1996. PEDOE, D.: La geometría en el arte, Gustavo Gili. Barcelona, 1982. SANZ, Juan Carlos: El libro del color. Alianza editorial. Madrid, 1993. SWANN, Alan: Bases del diseño gráfico, Gustavo Gili.1990. WICK, R.: Pedagogía de la Bauhaus, Alianza Forma, 1993. WILLIAMS, C.: Los orígenes de la forma, Gustavo Gili. Barcelona, 1984. WONG, Wucius: Fundamentos del diseño bi y tridimensional, Gustavo Gili. Barcelona, 1979. WONG, Wucius: Principios de diseño en color, Gustavo Gili, 1988.

c.Diseño industrial:

E, G.: Diseño Industrial, Alberto Corazón. Madrid, 1978. BONSIEPE, G.: Teoría y práctica del diseño industrial, Gustavo Gili. Barcelona, 1991. CAPELLA, J. y LARREA, Q.: Nuevo diseño español, Gustavo Gili. Barcelona, 1980. CAROL, M.: Cien años de diseño industrial en Cataluña, Enber (distribución Gustavo Gili S.A.). Barcelona, 1989. DORFLES G.: El diseño industrial y su estética, Labor. Barcelona, 1973. FERRE MASIP, R.: Diseño industrial por ordenador, Marcombo, 1988. HESKETT, J.: Breve historia del diseño industrial, Ed. del Serval, Barcelona, 1981. HUISMAN, D. y PATRIX, G.: La estética industrial, Ed. Oikos tau S.A. Barcelona, 1971. LOEWY, R.: Diseño industrial, Blume. Madrid, 1980. LOBACH, B.: Diseño industrial, Gustavo Gili. Barcelona, 1981. LLOVET, J.: Ideología y metodología del diseño, Gustavo Gili. Barcelona, 1979. MAENZ, P.: Art Déco: 1920 1940, Gustavo Gili (Comunicación visual). Barcelona, 1976. MALDONADO, T.: El diseño industrial reconsiderado, Gustavo Gili. Barcelona, 1977. MAÑA, J.: El diseño industrial, Salvat (Grandes temas). Barcelona, 1973. PEARCE,C.: Diseños clásicos del siglo XX, Libsa. Madrid, 1991. PEVSNER, N.: Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño, Gustavo Gili. (Arquitectura y Crítica). Barcelona, 1973. READ, H.: Arte e Industria, Ed. Infinito. Buenos Aires, 1961. RICARD, A.: Diseño, ¿Por qué?, Gustavo Gili (Comunicación visual). Barcelona. RODRIGUEZ, MORALES, Gerardo: Manual de Diseño Industrial, Gustavo Gili. Mexico D.F., 1988. SOLANAS DONOSO, J.: Diseño, arte y función. Salvat. Barcelona, 1974. SOTTSSAS, E.: El Diseño Industrial, Salvat. Barcelona, 1974. TABOADA, E. y NAPOLI, R.: El diseño industrial, Centro Editor de América Latina S.A. Buenos Aires, 1977. VV. AA.: El diseño industrial en España, Ministerio de Cultura-Ministerio de Industria y Energía. Madrid, 1998. WINGLER, H. M.: La Bauhaus, Gustavo Gili (Biblioteca de Arquitectura). Barcelona, 1975.

d.Diseño Gráfico:

CHAVES, Norberto: la imagen corporativa, Gustavo Gili. Barcelona, 1999. COSTA, Joan: Señalética. Enciclopedia del diseño. Ceac. Barcelona, 1989. COSTA, Joan: La imagen de marca, Paidos, Barcelona, 2005. DALLEY, Terence: Ilustración y diseño, Blume, 1981.
LOPEZ LORENTE, F.J.: Ilustración y diseño con ordenador. Edita Ra ma, 1992. MOLES, Abrahan y JANISZEWSKI, Luc: Grafismo funcional. Enciclopedia del diseño, Ceac. Barcelona, 1989. MÜLLER, Josef y BROCKMANN: Historia de la comunicación visual. Gustavo Gili. Barcelona, 1988. SATUÉ, Enric: El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días, Alianza Editorial, Colección Alianza Forma. Madrid, 1995. SATUÉ, Enric: El diseño gráfico en España, Alianza Editorial, Colección Alianza Forma. Madrid, 1997. SWANN, Alan: Bases del diseño gráfico, Gustavo Gili.1990. VV. AA.: Signos de un siglo. Cien años de diseño gráfico en España, Ministerio de Educación y Cultura. Madrid, 2000.

Modelo de prueba:

OPCIÓN A

Diseñe los pictogramas para identificar los siguientes lugares en una zona deportiva: “VESTUARIOS”, “PISCINA”, “PISTA DE ATLETISMO”. Las tres señales deberán mantener un estilo uniforme. No debe incluirse texto.

Realice las respectivas respuestas con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo, introduciendo colores para figura y fondo. Se presentarán los bocetos previos realizados. La técnica o procedimientos empleados en su resolución serán totalmente libres.

Se evaluará:

La creatividad y atractivo de las soluciones gráficas con un máximo de 3 puntos. La adecuación al entorno propuesto y la claridad del mensaje expresado con un máximo de 4 puntos. La calidad técnica del proceso de diseño y resultado final con un máximo de 3 puntos.

OPCIÓN B

1. Diseñe un de papel de regalo, cuyos motivos decorativos se basen en elementos modulares por repetición.
Realice la propuesta con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo, incluyendo colores. El ejercicio incluirá los bocetos previos realizados. La técnica o procedimientos son totalmente libres.

2. Defina los siguientes conceptos: a. Módulo y submódulo. b. Estructura o retícula.
Se evaluará:

En el apartado 1: - La originalidad de la idea con un máximo de 3 puntos. - La adecuación del ejercicio realizado al enunciado propuesto con un máximo de 3
puntos. - La técnica del proceso con un máxmo de 3 puntos.

En el apartado 2: - La exactitud y claridad de cada subapartado hasta un máximo de 0,5 puntos.


Criterios específicos del modelo de prueba:

Se evaluará:

OPCIÓN A

- La creatividad y atractivo de las soluciones gráficas con un máximo de 3 puntos. - La adecuación al entorno propuesto y la claridad del mensaje expresado con un máximo
de 4 puntos. - La calidad técnica del proceso de diseño y resultado final con un máximo de 3 puntos.

OPCIÓN B

Se evaluará:

En el apartado 1: - La originalidad de la idea con un máximo de 3 puntos. - La adecuación del ejercicio realizado al enunciado propuesto con un máximo de 3
puntos. - La técnica del proceso con un máxmo de 3 puntos.

En el apartado 2: - La exactitud y claridad de cada subapartado hasta un máximo de 0,5 puntos.


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