Bobadas en nombre del POP ART.- Cáceres Pop art 2010
 |
| Pulsa la imagen |
Otras imágenes
Recomendaciones para futuros diseñadores
http://vimeo.com/27285817
Conferencia de Puño en MADinSPAIN 2011, en el Palacio de
Congresos de Madrid el 4 de junio de 2011. MADinSPAIN es un evento internacional
de diseño organizado por Domestika.
Libro.- "Instrucciones para subir una escalera" de Julio Cortazar
Mad men y su campaña publicitaria
Mad men (AMC) es una serie de televisión creada por Matthew Weiner y protagonizada por Jon Hamm. Producida por Lionsgate televisión, la serie ha sido mundialmente aclamada por su autenticidad histórica, por su estilo visual, por su guion y por sus actuaciones. Ha ganado cuatro Globos de Oro y quince Emmys, siendo la segunda serie emitida por cable en Estados Unidos que ha ganado este último premio a la «mejor serie dramática»
Los capítulos de las 5 temporadas tratan de la vida de los empleados una de las mejores agencias de publicidad de Nueva York en los años 60. El personaje principal es Don Draper (Jon Hamm) uno de directivos de la empresa.
El estreno de la quinta temporada se publicitó en el metro de Nueva York con carteles en los que se veía la silueta de un hombre enchaquetado cayendo al vacío sobre un fondo blanco. Observar en este enlace como "artistas espontáneos" completan la imagen con mucha imaginación y sentido del humor.
Los capítulos de las 5 temporadas tratan de la vida de los empleados una de las mejores agencias de publicidad de Nueva York en los años 60. El personaje principal es Don Draper (Jon Hamm) uno de directivos de la empresa.
El estreno de la quinta temporada se publicitó en el metro de Nueva York con carteles en los que se veía la silueta de un hombre enchaquetado cayendo al vacío sobre un fondo blanco. Observar en este enlace como "artistas espontáneos" completan la imagen con mucha imaginación y sentido del humor.
'Mad Men' anima el suburbano de Nueva York con sus anuncios
Definición de Diseño
El diseño1 se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.
Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado "lo por venir", el porvenirvisión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente .
El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio decomunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar: dibujo, proyecto, plano o descripción técnica, maqueta al resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen, el objeto a fabricar o construir).
Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas.
El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados (físicos o virtuales mediante programas de diseño informáticos en dos o tres dimensiones), adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.
Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad. De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE DISEÑO
Atendiendo a las explicaciones y observaciones de carácter general de la ASIGNATURA DE BACHILLERATO LOE: “DISEÑO”, puestas de manifiesto en el BOJA número 169, de 26 de agosto de 2008 (Real Decreto 1467/2007 de 6 de noviembre), quedan recogidos los objetivos específicos de
la asignatura, sus contenidos y los criterios de evaluación, quedando establecidas las enseñanzas correspondientes a la materia de DISEÑO en el Bachillerato de Andalucía.
CONTENIDOS.
1.1 CONCEPTO DE DISEÑO.
1.1.1- Diseño: Su definición.
1.1.2 Forma y función. La función práctica, estética y simbólica en los productos de diseño.
1.1.3 - Evolución del Concepto de Diseño: Artesanía y diseño industrial.
1.1.4 Principales hitos de la historia del Diseño vinculados a la historia de la cultura.
1.1.5 Historia del Diseño.
La revolución industrial, las artes y oficios, el modernismo, los “ismos”, las aportaciones de la Bauhaus, el funcionalismo y el postmodernismo.
1.1.6 Papel del diseño y del diseñador en la sociedad actual.
1.2 LOS ELEMENTOS PLASTICOS Y SU FUNCION EN EL CAMPO DEL DISEÑO.
1.2.1 - La Forma:
1.2.1.1 Contorno y estructura.
1.2.1.2 Tipología de la forma.
1.2.1.3 Estética de la forma funcional.
1.2.1.4 La importancia de la proporción en la forma.
1.2.2 Ciencias auxiliares del diseño.
1.2.2.1 La naturaleza como modelo (biónica).
1.2.2.2 El ser humano como medida (antropometría y ergonomía).
1.2.3 - La luz y el color:
1.2.3.1 Organizaciones cromáticas en el plano y en el espacio.
1.2.3.2 Valores expresivos, funcionales y simbólicos del color.
1.2.3.3 Importancia de la sintaxis e interacción cromática en el proceso de diseño.
1.2.3.4 Sistemas normalizados de clasificación del color.
1.2.4- El espacio como elemento plástico:
1.2.4.1- La representación del espacio en el plano.
1.2.4.2 Aplicación de los sistemas geométricos-descriptivos.
1.2.4.3 Estudio de módulos y redes poligonales en el plano y poliédricas en el espacio.
1.2.5- Los elementos plásticos y sus relaciones: Tensión, ritmo y equilibrio en la Composición. Aplicaciones al campo del diseño.
1.2.6- Diseño y Semántica: Comunicación y expresión en el diseño.
1.3 LA METODOLOGIA PROYECTUAL.
Fases del proceso de diseño:
- Problema. Detección de una necesidad social. Estudio de mercado. Legislación.
- Fase proyectual: propuestas, prediseño – bocetos -. Estudio y evaluación de alternativas. Selección. Propuestas de mejora. Realización, maqueta y
prototipo.
- Producción. Ejecución. Edición.
1.4 AMBITOS DEL DISEÑO.
1.4.1 - Diseño Gráfico:
1.4.1.1 Diseño editorial (revistas, periódicos, folletos…).
1.4.1.2 Diseño publicitario (anuncios, carteles, ilustracion…).
1.4.1.3 Identidad corporativa (anagrama, logotipos,
símbolo, emblema, marca…).
1.4.1.4 Señalética. Diseño de interfaz entre persona-ordenador (páginas web, iconos de escritorio…).
1.4.1.5 Tipografía.
1.4.1.6 Materiales, procedimientos y técnicas más utilizados en el diseño gráfico. El trazado geométrico como procedimiento básico en el diseño gráfico.
1.4.2 - Diseño Industrial: La configuración objetual. Materiales y métodos de elaboración. Representación bidimensional del objeto. Aplicación de los diferentes
sistemas de representación. Diseño objetual (mobiliario, envases…).
1.4.3 - Diseño ambiental: Interiorismo (diseño del espacio habitable considerando los circuitos o itinerarios de circulación; las variaciones de la expresión plástica
para describir espacios habitables; factores que proporcionan el ambiente. Iluminación y color. El hueco como objeto de diseño). Otras aplicaciones del
diseño al espacio habitable (urbanismo, jardinería, escenografía, escaparatismo). La perspectiva cónica y axonométrica en el diseño del espacio arquitectónico. La maqueta en el diseño de interiores.
Toulouse-Lautrec
 |
| Cartel realizado por Toulouse Lautrec |
La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llevó al agudo alcoholismo que será la causa de su temprana muerte.
Desde su niñez mostró gran afición por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, René Princeteau, quien le aconsejó inscribirse en el estudio del pintor académico León Bonnat. Más tarde, en 1883, entró en la academia privada de Cormon, donde coincide con Emile Bernard y Vicent van Gogh. Finalmente, abandona el estudio de Cormon e instala s propio estudio en el corazón de Montmartre, en el mismo edificio en el que trabaja Degas.
Degas será el referente más importante para Lautrec. Se sintió atraído por los mismos temas que él, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos hay diferencias. Degas representa un mundo mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida.
 |
| Henri de Toulouse Lautrec |
Apenas practicó el pasaje, se decantó por los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Hace un uso expresivo y no sólo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc.
En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge. La relación del pintor con el "Moulin Rouge" será especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortalizó el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancán, aunque las más habituales fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue". Para todas ellas realizó una fantástica serie de carteles utilizando la litografía en colores.
 |
| Toulouse Lautrec: "Jane Avril" |
El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde murió con treinta y siete años.
Toulouse-Lautrec como lo que hoy se entiende como "diseñador gráfico" produjo solamente 32 carteles y un modesto número de diseños de música y cubiertas de libros. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litográficas era extraordinario.
Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. A su estilo le incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin, también los contornos fuertemente marcados, la composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos del Arte Japonés y aspectos del impresionismo.
Aun Jules Chéret tuvo que reconocer que el cartel de Lautrec de 1891, La Goule au Moulin Rouge, sentó nuevas bases en los diseños de carteles.
_1891.jpeg)
Frecuentó los burdeles y cabarets de París, observando, dibujando y desarrollando un estilo ilustrativo y periodístico que captó la vida nocturna de la belle epoque en París.
Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles. Los dos últimos años de su vida tienen un gran cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.
10 pequeños trucos para ser más creativos
La creatividad juega un papel destacado en nuestras vidas, ya sea al escribir un libro, desarrollar nuestra idea de negocio o implementar una campaña de marketing que sea original. Lo mejor de todo es que aunque nos digan los contrario, en realidad todos somos creativos.
No hay nadie que haya nacido con una alarmante falta de talento y creatividad. Lo único es que hay algunas personas que tienen más facilidad que otras para plasmar sus ideas. Por eso en este artículo te mostramos algunas técnicas que te pueden ayudar.
1. Un cuaderno siempre a mano
A lo largo del día a todos se nos ocurren decenas o cientos de ideas brillantes. La inmensa mayoría aparecen y desaparecen a tal velocidad que cuando llegamos a casa o a nuestro puesto de trabajo o las hemos olvidado por completo o simplemente queda una borrosa imagen de todo aquello que ha cruzado por nuestra mente.
Una práctica más que recomendable es llevar siempre con nosotros un cuaderno en el que apuntar todo lo que se nos ocurra. Sentarnos y escribir es la mejor práctica para desarrollar nuestra creatividad. Si un cuaderno nos parece demasiado, podemos optar por una pequeña grabadora o incluso utilizar nuestro teléfono móvil para grabar nuestras ideas.
2. Más cultura
Leer, visitar exposiciones, ir al cine, acudir de vez en cuando al teatro, etc. no sólo son actividades divertidas y recomendables sino que mejoran nuestra creatividad. No sólo nos convierten en una persona más “interesante y culta” sino que en la cultura es donde podemos encontrar nuestra principal fuente de inspiración. ¿Cómo han resuelto otros una situación? ¿Qué podemos aprender de tal o cual personaje?
3. Nuevas experiencias
La rutina, los viejos hábitos, el aburrirnos, etc. no son precisamente nuestros mejores aliados cuando lo que queremos es explorar nuestra vena creativa. Encuentra un hobby que te motive, viaja siempre que puedas, entra en contacto con nuevas culturas, prueba otras comidas, descubre otra música, lee otros libros… en definitiva, atrévete a hacer las cosas de forma diferente.
4. Rompe con la rutina
Por nuestra salud mental, es bueno tener una rutina y unos hábitos con los que nos sintamos cómodos. Sin embargo, no debería ser tan estricta que nos impidiese probar nuevas cosas. Intenta trabajar en sitios diferentes, prueba ir con tus amigos a nuevos sitios, decide que el sábado ya no va a ser el día en que hagas la compra, etc.
5. Brainstorming
El Brainstorming o “lluvia de ideas” es una de las técnicas más conocidas y empleadas en la mayoría de las empresas del mundo que necesitan enfrentarse a un problema o un nuevo reto desde una perspectiva creativa. Aunque una sesión de brainstorming puede ser todo lo compleja que queramos, en realidad para empezar sólo necesitamos un trozo de papel y un bolígrafo.
Escribiremos todas las ideas que se nos pasen por la cabeza, no importa lo absurdas que nos parezcan, durante 15 minutos. Pasado este tiempo nos preguntaremos cuáles son las importantes, las cuestionaremos y elegiremos las mejores.
6. Mapas mentales
Visión de conjunto, resolución de problemas, acción rápida. Éstos son tres de los grandes beneficios que obtenemos si nos familiarizamos con una técnica conocida como “mind mapping” o creación de “mapas mentales”.
Al utilizarlos, podemos comprender de un vistazo la estructura básica del asunto o proyecto en el que estamos trabajando, cómo cada parte se relaciona con las demás, y de qué forma encaja toda la información disponible. Es en definitiva, una “hoja de ruta” que nos ayuda a avanzar.
Visión de conjunto, resolución de problemas, acción rápida. Éstos son tres de los grandes beneficios que obtenemos si nos familiarizamos con una técnica conocida como “mind mapping” o creación de “mapas mentales”.
Al utilizarlos, podemos comprender de un vistazo la estructura básica del asunto o proyecto en el que estamos trabajando, cómo cada parte se relaciona con las demás, y de qué forma encaja toda la información disponible. Es en definitiva, una “hoja de ruta” que nos ayuda a avanzar. En este artículo de MuyPymes puedes aprender todo lo que necesitas saber sobre esta técnica.
7. Encuentra tu momento más creativo
Algunas personas son más creativas a primera hora de la mañana, otras se sienten más inspiradas después de comer, un tercer grupo trabajan especialmente bien por la noche…Ser creativo pasa también por identificar cuándo somos más creativos y utilizar ese periodo de tiempo a nuestro favor.
8. Encuentra el espacio adecuado para tu creatividad
Como en el punto anterior, todos tenemos un espacio en el que nos sentimos especialmente dispuestos para la creatividad. Si en tu caso ese sitio es la mesa de tu despacho, fantástico, pero puede que no sea así. Prueba distintos espacios.
Con el tiempo puede que descubras que te sientes especialmente bien cuando escribes en esa cafetería o que la mayoría de las ideas se te ocurren cuando das un paseo por el parque.
9. Haz ejercicio
“Mens sana in corpore sano” afirmaban los romanos. Y tenían razón. El ejercicio físico no sólo nos sienta bien desde un punto de vista puramente fisiológico, sino que también lo hace desde un punto de vista psicológico. Con el ejercicio liberamos endorfinas que no sólo nos hacen sentirnos bien con nosotros mismos sino que liberan nuestros fluidos creativos.
10 Comparte tus ideas
Nadie es una isla de conocimiento. Al compartir nuestras ideas e inquietudes con los demás, al recabar sus opiniones y puntos de vista, podemos dar alas a una idea que parecía estancada. Es verdad que si nos guardamos para nosotros mismos nuestros “secretos” nadie los podrá copiar, pero también lo es que nos costará mucho más el avanzar hacia un producto terminado.
Visión de conjunto, resolución de problemas, acción rápida. Éstos son tres de los grandes beneficios que obtenemos si nos familiarizamos con una técnica conocida como “mind mapping” o creación de “mapas mentales”.Al utilizarlos, podemos comprender de un vistazo la estructura básica del asunto o proyecto en el que estamos trabajando, cómo cada parte se relaciona con las demás, y de qué forma encaja toda la información disponible. Es en definitiva, una “hoja de ruta” que nos ayuda a avanzar.
Recursos de diseño para principiantes
Con un título tan subjetivo evidentemente te vas a encontrar con un post totalmente subjetivo. Pocas cosas hay más a gusto de cada uno que el diseño, el uso de las tipografías, los colores o la estructura de una página web. Personalmente me considero un aprendiz y creo que lo seré siempre porque el talento de algunos diseñadores del planeta me abruma. Me fascina el mimo que ponen a los detalles y me inspiran a seguir mejorando en cada pequeña cosa que hago.
Soy de los que piensa que las habilidades de diseño se aprenden y se entrenan. Que habrá alguien que de forma natural sea más creativo… puede ser, pero creo que alguien sin gusto que visualice sistemáticamente contenidos bien diseñados acabará cambiando su percepción. Y luego, si aprende a ejecutar lo que tiene en mente, será capaz de hacer un diseño que no al menos te haga sangrar los ojos.
A continuación os recomiendo algunos sitios que para mis pinitos de diseñador son totalmente indispensables.
Colourlovers
Qué es: una red semi-social dedicada al uso del color sobre diferentes materiales y temáticas.
Por qué la recomiendo: porque más allá de entender la teoría básica de los colores, algunos somos unos auténticos patanes combinándolos. En Colourlovers puedes buscar un color (por palabra o por rango o por RGB o por… ) al partir del cual quieres estructurar tu diseño y ver qué paletas han construido otros usuarios sobre esa variedad. También hay recomendaciones para diseño de interiores, tendencias en diseño web o en moda.
Dribbble
Qué es: la red social por excelencia de los detalles bien diseñados. Aquellos artistas que estén en medio de algún desarrollo suben pequeñas capturas de ideas sobre las que están trabajando. El resto de usuarios las valoran y dan consejos para mejorarlas.
Por qué la recomiendo: porque aunque sea uno de estos sitios humillantes donde ves algunas obras como algo inalcanzable, fijarse en los mejores siempre será mejor que fijarse en los mediocres. Además, si vas cogiendo soltura a lo mejor te animas a participar en la red. Por último, al poder buscar por ejemplo cosas como “login form” o “search box” es un excelente sitio para inspirarte en la creación de esos elementos. En la línea de Dribbble también podéis visitar PatternTap (para patrones) o Logopond (para logotipos)
Webcreme
Qué es: un sitio web minimalista donde te muestran algunos diseños espectaculares agrupados por colores. Lo único que tienes que hacer es click sobre el cuadradito con el color que te gusta.
Por qué la recomiendo: la primera vez que usé esta web era porque tenía que diseñar un sitio en rosa. Y quitando el blog de mi querido Hugo me sentía incapaz de enfrentarme a los tonos pastel. Un paseo porhttp://www.webcreme.com/category/pink y las cosas se ven de otro modo. Uno de los sitios más inspiradores que he visto en muchos meses.
note & point
Qué es: recopilación de los mejores diseños de PowerPoints, Keynotes y PDFs que circulan por las conferencias del mundo.
Por qué la recomiendo: porque a veces no es suficiente con dar unos cuantos consejos de Power Point indicando que por cada bullet-point muere un gatito y porque la Comic Sans hará sentirse a tu público como niños de teta, también hay que ver más allá de lo básico y comprobar el excepcional uso de las imágenes y las tipografías que hacen presentaciones como Natural Habitats, Lupus o How To Create Slides That Rocks.
Design Kindle
Qué es: recursos web de todo tipo; iconos, texturas, elementos GUI… de altísima calidad. Todos se pueden usar libremente para uso personal o comercial. Tiene sección de pago para caerse de espaldas.
Por qué la recomiendo: porque al día de hoy, tarde o temprano, acabas necesitando un icono de Twitter, un sobrecito de e-mail o una chincheta y buscarla en Google Imágenes es un gran error, tanto por la calidad de los resultados como por la licencia de uso. Afortunadamente para los que dan sus primeros pasos en el mundo del diseño ya no es necesario infringir sistemáticamente los derechos de autor para tener los recursos que necesitas. Y si no me crees, échale un ojo a estas texturas guarrillas o a esta colección de elementos de interfaz
The Noun Project
Qué es: iconos, simple y llanamente. Este proyecto nace con la misión de ofrecer símbolos de todos los idiomas y culturas de forma gratuita. Textualmente “Creemos que los símbolos no se pueden compartir de forma eficaz con el mundo si no son libres”. Sentencia con la que estoy totalmente de acuerdo dada mi radical oposión al sistema actual de derechos de autor.
Por qué lo recomiendo: porque además de ser una gran idea, todos los iconos mantienen las mismas proporciones y colores (negro) lo que te permite modificarlos y trastear con ellos de forma cómoda. Fijaros en esta colección de iconos sobre centros de salud o sencillamente en los TOP Downloads
365psd
Qué es: un archivo de Photoshop diario, de descarga gratuito.
Por qué lo recomiendo: porque todo tiene su truco y una gran forma de aprender es “deconstruyendo” diseños de otros. Viendo por ejemplo en Photoshop qué tipo de degradado han usado, con cuánta opacidad, qué configuración de sombra interior, etc… Por cierto, por 5$ de nada tienes en un .zip todos los archivos del año 2011.
Fontsquirrel
Qué es: un repositorio de tipografías gratuitas y libres para uso comercial.
Por qué lo recomiendo: ay las tipografías. Uno de esos conceptos que pondría como ejemplo al PP sobre los problemas derivados del copyright en la era de Internet. Las fuentes que uses en tus diseños normalmente están sujetas a derechos de autor y de hecho algunas especialmente demandadas valen un buen pastizal. Por eso Fontsquirrel es mi sitio favorito para utilizar fuentes, no sólo por estar disponibles para uso comercial sino por la gran calidad de las que allí se almacenan como Bebas o Cabin.
Zen Textures
Qué es: un tumblr de texturas con fotos de alta resolución libres para uso personal y comercial
Por qué lo recomiendo: por que ya hemos hablado de iconos, tipografías, patrones, colores… ¿las texturas también tienen su hueco no?
Smashing Magazine
Qué es: el blog de referencia en el ámbito del desarrollo web junto con (en mi opinión) A list apart.
Por qué lo recomiendo: porque hay cosas que ahy que leer independientemente de tus intereses y la influencia de Smashing sobre las tendencias en diseño web (o más bien como reflejo de ellas) me parece a tener en cuenta por cualquier persona interesada en el mundo web. Tiene algunos tutoriales muy técnicos pero otros post como su reciente comparativa de sitios para vender Online , elementos de navegación o simplemente toda la documentación que ofrecen sobre el Responsive design (el nuevo negro como dicen algunos :-) son indispensables en mis favoritos.
Fuente.- Top 10: recursos de diseño para principiantes
http://www.blogoff.es/2012/03/29/top-10-recursos-de-diseno-para-principiantes/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)