Article: Erik Spiekermann: “Es increíble que el diseño gráfico pueda cambiar vidas”

Erik Spiekermann: "Es increíble que el diseño gráfico pueda cambiar vidas"

Spiekermann es arquitecto, diseñador de tipos, autor y educador alemán. Es ampliamente conocido por sus tipos de letra, de los cuales FF Meta e ITC Officina se consideran clásicos modernos. También ha diseñado FF Info, FF Unit, LoType, Berliner Grotesk y muchas familias corporativas de uso exclusivo. En 1979 fundó MetaDesign y en 1989 FontShop. Spiekermann está detrás del diseño de marcas conocidas como Audi, Bosch, VW, ferrocarriles alemanes, y de Heidelberg Printing. Así mismo, ha trabajado para publicaciones como The Economist. La familia de tipos de letra que creó en colaboración con Christian Schwartz para DB Ferrocarriles alemanes recibió la Medalla de Oro en los Premios de Diseño Alemán de 2007. Actualmente es socio gerente y director creativo de Edenspiekermann. Erik es Profesor Honorario de la Universidad de las Artes en Bremen. Sus premios son muy variados [en 2003 recibió el Premio Gerrit Noordzij de la Real Academia de La Haya, en 2006 le fue concedido un doctorship honorarios de Pasadena Art Center; desde 2007 es Diseñador Honorario Real para la Industria de la RSA en Gran Bretaña y Embajador del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación de la Unión Europea para el año 2009].

Spiekermann fue la elección unánime del jurado de 2011 para recibir el noveno Premio Tipografía SOTA debido a su trabajo excepcional y diverso dentro del diseño de tipos, por su trayectoria en la enseñanza, su profesionalidad como escritor reflexivo, su influencia en muchos diseñadores y su posición como un líder respetado del mundo tipográfica de la comunidad.

Saul Bass (1920-96)

Trabajo encontrado en la red realizado por un alumno brasileño de una escuela de diseño



Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.


Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Los Ángeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954).






A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.


Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta participó en la famosa película Psicosis durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There(1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.


Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos están los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.

Cartel USA de CARMEN JONES (1954) 

Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años 90.


Saul Bass falleció en 1996.

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Manuel Estrada

Con este video nos acercamos a una de las profesiones con más proyección en los últimos años y con gran atractivo para las nuevas generaciones: el diseño gráfico.

Manuel Estrada lleva muchos años diseñando tanto logos para grandes empresas como portadas de libros y partiendo siempre de sus cuadernos de bocetos.

Los oficios de la cultura - Diseño gráfico. Manuel Estrada

Toulouse-Lautrec

Cartel realizado por Toulouse Lautrec

Tolouse-Lautrec, pintor neo impresionista, nació en Albi en 1864. Fue miembro de una familia aristocrática francesa. A los catorce años se rompió el fémur izquierdo a causa de una caída y al año siguiente, se quebró el derecho. Sus fracturas no soldaron adecuadamente y sus piernas no crecieron más. La consecuencia fue una figura deformada, su tronco siguió desarrollándose con normalidad, pero sus piernas quedaron cortísimas.

La deformidad fue una fuente constante de infelicidad y amargura para Toulouse, le llevó al agudo alcoholismo que será la causa de su temprana muerte.

Desde su niñez mostró gran afición por el dibujo, especialmente de animales, por lo que sus padres le pusieron un profesor, René Princeteau, quien le aconsejó inscribirse en el estudio del pintor académico León Bonnat. Más tarde, en 1883, entró en la academia privada de Cormon, donde coincide con Emile Bernard y Vicent van Gogh. Finalmente, abandona el estudio de Cormon e instala s propio estudio en el corazón de Montmartre, en el mismo edificio en el que trabaja Degas.
Degas será el referente más importante para Lautrec. Se sintió atraído por los mismos temas que él, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos hay diferencias. Degas representa un mundo mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida.

Henri de Toulouse Lautrec

Comenzó a frecuentar los cabarets, los cafés cantantes y los burdeles de París, tomando apuntes de amigos, artistas, bailarinas, prostitutas y cortesanos. Ese mundo turbador fe captado por Toulouse-Lautrec a través de su aguda percepción del movimiento, por las expresiones y los efectos de la luz, por su grafismo nervioso y por los contornos de líneas vibrantes aprendidos de las estampas japonesas. 
Apenas practicó el pasaje, se decantó por los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Hace un uso expresivo y no sólo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc.

En 1889 se inaugura en París el Moulin Rouge. La relación del pintor con el "Moulin Rouge" será especial al convertirse en uno de sus mejores clientes. Inmortalizó el local en numerosos carteles en los que figuran las grandes estrellas del cabaret y del cancán, aunque las más habituales fueron Jane Avril, Yvette Guilbert y sobre todo Louise Weber, llamada "La Goulue". Para todas ellas realizó una fantástica serie de carteles utilizando la litografía en colores.

Toulouse Lautrec: "Jane Avril"

En 1897 sufre su primer ataque de delirium tremens, que le lleva a dispar con un revolver contra imaginarias arañas. Su salud quedó muy postrada a causa de su trepidante vida nocturna y de sus abusos con las bebidas alcohólicas, por lo que fue internado en un hospital psiquiátrico. Los dos últimos años de su vida suponen un sorprendente cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.
El deterioro progresivo de su salud hizo que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de su madre, donde murió con treinta y siete años.

Toulouse-Lautrec como lo que hoy se entiende como "diseñador gráfico" produjo solamente 32 carteles y un modesto número de diseños de música y cubiertas de libros. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litográficas era extraordinario.

      

Muchas de sus obras se conservan en el Museo Toulouse-Lautrec en Albi. A su estilo le incorporó elementos de otros artistas de la época, especialmente de los pintores franceses Edgar Degas y Paul Gauguin, también los contornos fuertemente marcados, la composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos del Arte Japonés y aspectos del impresionismo.

Aun Jules Chéret tuvo que reconocer que el cartel de Lautrec de 1891, La Goule au Moulin Rouge, sentó nuevas bases en los diseños de carteles.

      

Frecuentó los burdeles y cabarets de París, observando, dibujando y desarrollando un estilo ilustrativo y periodístico que captó la vida nocturna de la belle epoque en París.

Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles. Los dos últimos años de su vida tienen un gran cambio de estilo hacia una paleta más oscura y empastada.