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1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 6. LÁMPARA DE SOBREMESA

Autor: Wilheim Wagenfeld y Carl Jacob Jucker
Fecha: 1923
Nombre: Lámpara de sobremesa






   La lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld,  conjunta el vidrio y el cristal con formas básicas como el círculo y el cilindro en líneas rectas y sencillas. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: la acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), la transparencia de la función en cada uno de sus componentes y una forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. Esta lámpara constituye uno de los primeros productos del diseño industrial. De hecho, fue una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño y todavía en 1982 obtuvo el premio "Buena Forma" en Alemania. A esta lámpara le siguieron muchas otras en las que se procuraba mantener los conceptos de estilo y funcionalidad. El diseño de la lámpara de Eileen Gray (1930) muestra el desarrollo del estilo hacia la modernidad. En otras palabras, el objeto concebido por Gray mantiene los materiales y formas básicas, la apariencia estética y la funcionalidadpero ello no impide que destaque el equilibrio de lo artístico con lo moderno.

HITOS DEL DISEÑO ESPAÑOL. 1 LA FREGONA

Nombre: Fregona
empresa.- RODEX
Autor: Manuel Jalón (Logroño 1925)
Fecha: 1956





Siendo como es la fregona un utensilio doméstico de uso cotidiano no se le presta demasiada atención, de tan obvio y sencillo. Pero en realidad hace poco más de cuarenta años que revolucioné los métodos de limpieza en todo el mundo. Un ingeniero español Manuel Jalón Corominas fue el gran aliado de las personas que hasta ese momento tenían que fregar de rodillas. La enciclopedia Encarta de Microsoft Corporation, otorga la quinta posición entre los inventores y descubridores notables que España ha aportado al mundo.

En 1956 el español Manuel Jalón Corominas colocó un palo a una bayeta, un cubo y un escurridor de rodillos con pedal en un escaparate de Zaragoza. Valorado en 395 pesetas, era un artículo de lujo que nadie sabia para que servía. Su creador le puso el nombre de fregasuelos, palabra que considera más elegante, pero su primer vendedor la nombré fregona y así ha pasado al diccionario Esta palabra se aplicaba antes a la mujer que fregaba y ahora se refiere también al utensilio. En Andalucía la llaman aljofifa: en Castilla, mopa o lamazo; En Cataluña, mocho y en Venezuela y Sudamérica, coroto, pero en realidad poco importa los nombres atribuibles a dicho artilugio si cumple con su cometido.

Su creador dice que la ideó pensando especialmente en las mujeres mayores que fregaban de rodillas y lo más importante evité que millones de personas sufrieran enfermedades como bursitis en las rodillas, artritis, artrosis, lesiones por astillas, infecciones, hongos en las uñas y el deterioro de la manos. Era un trabajo bastante penoso y sólo lo ejercían aquellas mujeres que no tenían otra posibilidad de empleo.

Hoy en día se calcula que al menos dos millones de personas usan cada día la fregona en España, lo que demuestra que siendo un objeto muy sencillo, barato y pensado para el pueblo tiene trascendencia para mucha gente.




El mayor problema para vender el artilugio inventado file enseñar para que servia. Para demostrarlo el representante fregaba el establecimiento y entonces lo compraban. Aunque está muy extendido el uso de la fregona, todavía hoy, hay lugares en Sudamérica que no saben para que sirve y venden los componentes por separado.

Se dio a conocer haciendo demostraciones en los escaparates de las tiendas, en las vueltas ciclistas con una furgoneta escoba que llevaba una gran fregona en el techo y tiraron sobre las ferias de muestras paracaídas con publicidad, ya que no había presupuesto para hacerlo de otra manera. Aún así había mujeres que la devolvían porque no sabían cómo funcionaba.

Los primeros folletos anunciadores de la fregona explicaban detalladamente su uso. para facilitar las ventas: paso a paso, se indicaba como hacerlo.

La fregona cambió el método, la posición y la mentalidad ante la limpieza. Mejoraba gracias a la aportación de las usuarias que remitían cartas al inventor detectando posibles fallos. Su primera critica escrita data de 1958, cuando se presentó en la Feria Internacional de Muestras de Barcelona. La prensa la llamó "escoba-bayeta ultramoderna para ser usada por cualquier miembro de la familia" añadió el cronista "incluso nosotros no nos avergonzaríamos de usarla".



Como en la época en que fue fabricada los materiales eran difíciles de hallar, los primeros modelos se fabricaron con unos cubos sin galvanizar compactos en Barcelona, el Sr. Jalón les soldaba upas piezas en Zaragoza, los enviaba a galvanizar a Manresa y los vendía cuando regresaban a Zaragoza. Al principio sólo se hacían uno o dos cada día, hasta que llegó un pedido de cien y se pudo comprar un prensa. Uno de los problemas con los que se encontró fué hallar un algodón torcido que absorbiese el agua y que no se deshilachase. Ya en los años sesenta los turistas y los emigrantes se iban de España cargados de fregonas y en los años ochenta ya vendía fregonas a 30 países, tenía 150 empleados y facturaba 1300 millones de pesetas anuales. Fue entonces cuando vendió su empresa a una multinacional que exporta fregonas a 60 países y las fabricará en China.



Antes de convertirse en uno de los objetos más exportados de la historia, hubo que perfeccionar el invento. En el año 59 el Sr. Jalón sustituyó los rodillos de escurrir por un embudo lleno de agujeros, en 1965 cambió la forma del cubo ya que según explica el Sr. Jalón es el primer cubo con generatriz curva, que es la que da resistencia al fuselaje de los aviones y eso supone un 25% menos de peso, un 25% menos de material y simplifica el transporte, porque se colocan unos dentro de otros mientras, que antes había que apilarlos.



La llegada del plástico dejó su invento como hoy se conoce y fue como su segunda era. El plástico le permitió patentes mundiales y le dio la posibilidad de innovar escurridores, rodillos, cubos, cubiteras y neveras portátiles que se usan para trasplantes de órganos... Pero le quedó un asunto pendiente: (explica el Sr. Jalón) el engarce del palo con la bayeta. "como en el primer sistema de pinza y muelle era caro, buscamos algo tan simple y barato que con tanta competencia no dejaba dinero, pero nos permitía mantener la fábrica trabajando las 24 horas todos los días, excepto la fiesta local, nunca logramos uno que obligase a compramos los recambio y ahí perdimos un gran negocio".

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 10. APARADOR CARLTON. ETTORE SOTTSASS

Autor: Ettore Sottsass
Fecha: 1981
Nombre: Aparador CARLTON
Con su colorido mosaico de superficies laminadas y formas expansivas, el aparador Carlton debería entenderse como una rebelión contra el funcionalismo.
Quizá ningún otro trabajo de Sottsass revele el enfoque de este diseñador con mayor claridad que el Mobile divisorio de 1981, conocido como aparador o estantería Carlton.
En 1976, durante una exposición en Berlín, Sottsass postuló que "no existe solución del diseño que con todo derecho no pudiera ser "otra" y, sea esto más o menos cierto, lo importante era iniciar un método de diseño menos centrado no tanto en la forma "perfecta", la forma ideal o la idea de la forma, como en el "método para buscarla"
De hecho, ninguna de las características que habitualmente se asocian a un mueble tan funcional, al que a menudo se califica de librería, están presentes.
 La estantería Carlton es pesada, demasiado prominente y dominante. Las hileras superpuestas, que deben servir como estantes, son coloridas y llamativas. Algunas tienen forma trapezoidal o en U, otras son triangulares, algunas están en ángulo y otras abiertas por los lados.
No se percibe un sentido funcional claro, una utilidad exclusivamente práctica.
Pero esos asuntos no preocupaban a Sottsass. La Carlton, diseñada para la primera colección del grupo Memphis del que Sottsass fue fundador, tenía un único objetivo: señalar hacia una nueva dirección alejada del funcionalismo utilitarista que en aquel momento se había convertido en una autoreferencia inamovible "la función de Memhis consiste en existir", contestó en cierta ocasión Sottsass cuando le preguntaron por la finalidad del grupo.

Para Sottsas los muebles, los objetos, las casas o los detalles que aparecen en la arquitectura eran y son no solo accesorios para la vista, sino además aspectos funcionales que pueden sorprender al mundo. Son pistas y puntos de referencia, expresiones de una personalidad desarrollada individualmente que ha tomado forma.

Otros diseños de Sottsass.

  

GRUPO MEMPHIS

Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial fundado a finales de 1980 por Ettore Sottsass, diseñador y arquitecto italiano que se reunió con jóvenes diseñadores y arquitectos a los que propuso formar un grupo de diseño que ofreciera un nuevo enfoque creativo, como reacción contra los diseños “caja negra” post-Bauhaus de los 70s, diseños minimalistas, sin color, de corte limpio y aburridos, reducidos a lo esencial. Una época de minimalismo, en la que los productos tales como máquinas de escribir, edificios, cámaras, vehículos lucían todos parecidos y carentes de personalidad e individualismo.

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1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO. SILLA WASSILY

Autor: Manrcel Breuer
Fecha: 1925
Nombre: Silla Wassily







 Marcel Breuer destacó muy pronto como aprendiz en el taller de ebanistería de la Bauhaus, donde trabajó con maderas y tejidos procedentes de la fábrica textil de la propia escuela. Las sillas que creó a partir de esos materiales entre 1922 y 1925 son objetos únicos casi todos y se han convertido en carísimas piezas de colección muy buscadas.
Nacido en Hungría en 1902, este arquitecto y diseñador industrial es considerado uno de los principales maestros del movimiento moderno, un adelantado a su época. Prueba de ello es su diseño más reconocido, la silla B3, mejor conocida como la silla Wassily en homenaje al pintor ruso Wassily Kandinsky. Hecha a base de una estructura tubular de 20 mm. de acero cromado, su respaldo, asiento y apoyabrazos son de cuero negro.

A pesar de su aspecto, es increíblemente confortable y se dice que Breuer se inspiró en el chasis de las bicicletas para el diseño. Al principio fue producida por una empresa del propio Marcel Breuer pero en la actualidad es producida por Knoll International. Así pues, el diseño más conocido de Breuer sigue siendo un icono del diseño y lo seguimos viendo en las decoraciones más actuales. 

Imagen del libro "Manual de muebles domésticos y objetos insólitos"




"Las ideas geniales a veces nos vienen a la cabeza en los momentos mas raros. Marcel Breuer tuvo una mientras montaba en bicicleta. Pensó; "Si un tubo de acero se puede doblar para darle forma al manillar, también puede doblarse para hacer un sillón". Y dió en el clavo, proque los tubos de acero tenían muchas ventajas; eran baratos, fáciles de fabricar, higiénicos y, lo más importante, eran flexibles y ofrecían la misma comodidad que los antiguos muelles. Para fabricar su sillón, Breuer pidió ayuda a una fábrica de bicis. El resultado fué magnífico y otros diseñadores empezaron a usar también tubo de acero. Así, un paseo en bici cambió para siempre la manera de diseñar muebles.
¿Y de dónde viene el nombre de Wassilly? Un amigo de Breuer quedó tan fascinado con el sillón, que le pidió uno de los primeros ejemplares. Y como ese amigo era el famoso pintor ruso Wassily Kandinsky, el sillón fué bautizado con su nombre. Antes se llamaba simplemente B3" 

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 9. SILLA PLEGABLE PLIA. GIANCARLO PIRETTI


Autor: Giancarlo Piretti (Bolonia, Italia 1940)
Fecha: 1967
Nombre: Silla Plia


Silla plegada. 5 cms ancho
La silla plegable Pila (1969) más que una silla plegable, es la silla por excelencia. Es barata y ahorra espacio, el mecanismo de pliegue está a la vista y puede utilizarse dentro y fuera de casa. El elemento clave de esta silla es una bisagra con tres discos metálicos que forman parte de dos marcos rectangulares y un aro en forma de U que constituyen el respaldo y el soporte frontal, el asiento y el soporte trasero. El perfecto mecanismo hace posible no solo que estos tres componentes se plieguen hasta formar una unidad compacta cuyo grosor máximo no excede los cinco centímetros, sino que además, una vez plegadas, las sillas sean apilables.

Bocetos del diseño
La Pila entró en la historia del diseño por tratarse de la silla plegable más ingeniosa de todos los tiempos. Muchos contemporáneos, por ejemplo, la gran dama del diseño italiano, Isa Vercelloni, la consideraron "un producto predestinado a ser la imagen de su época" No parece una afirmación exagerada. Gracias a los ángulos redondeados, el hueco cóncavo del asiento y la elección de los materiales (marco de aluminio pulido y plástico transparente), la silla Plia posee la precisión propia del arte pop. Destaca también que las insignias formales no obedezcan a ningún propósito decorativo aparente sino que, al contrario, estén pensadas desde un punto de vista funcional y estructural.