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Tipografías en la red.- Tipografía de Bárcenas

Esta tipografía ha sido diseñada por Identya inspirándose en los papeles atribuidos a Luís Bárcenaspublicados por El País y otros medios de comunicación españoles e internacionales, donde supuestamente se destapa una trama de corrupción consistente en una contabilidad B y sobresueldos a destacados políticos del Partido Popular. 
Se trata de una obra creativa que pretende reflejar el debate abierto por diferentes medios de comunicación y por diferentes grafólogos sobre la autenticidad y la autoría de las anotaciones publicadas en la prensa, así como la posibilidad de que todo se trate de una farsa basada en un burdo montaje. 
El tiempo y la justicia tendrán la última palabra... de momento disfrutad de la "Corrupt Script".

Palabras como imágenes

Tipografía creada a partir de elementos cotidianos


El trabajo parece que consiste en escribir una palabra con una tipografía creada a partir de algún elemento cotidiano. Fijaos como todos los trabajos tienen en común una palabra y que todas las letras están creadas a partir del objeto que aparece en mayor tamaño en la esquina inferior derecha.




http://www.fubiz.net/galleries/set/typo-project/

Actividad 09. Diseño de mobiliario. Mesa y estantería


1.- Descripción del ejercicio:

La presente silla es un diseño de 1927 de Marcel Breuer, profesor de la Bauhaus. Este tipo de mueble supone una revolución en la historia del diseño industrial.



1. Realice el diseño de dos muebles complementarios a la silla, una mesa y una estantería,
siguiendo sus mismas pautas de estilo, de forma etc. El ejercicio incluirá los bocetos previos
realizados. La técnica o procedimientos empleados serán totalmente libres.

2.- Pregunta teórica
 ¿Cuáles son las principales aportaciones de la Bauhaus a la historia del Diseño Industrial?

2.- Modo de trabajo:


Debes respetar los tiempos y y el proceso de diseño. No tiene sentido que empieces por hacer bocetos si haber desarrollado las ideas.
Igual que vamos desarrollando la idea poco a poco mientras ampliamos la escala del dibujo, también vamos incorporando poco a poco a medida que ampliamos, detalles y técnicas mas laboriosas.
En principio, para pensar y desarrollar las ideas basta con un lápiz de color azul para los encajes y un lápiz grafito para concretar algunos detalles.


3.- Modo de presentación:

    Presentación digital: 

    Envío de un email a "anabaprofe@gmail.com"Asunto.- Actividad 9.- Muebles tubulares. Mesa y Estantería. (tu nombre)
    Texto.-
    Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignatura 
    Título de la entrada del Blog: ACTIVIDAD 09.- Muebles tubulares. Mesa y Estantería

    Presentación física: 
    Se presentarán las dos versiones del trabajo final a A4 (técnico y artístico)  junto con los tres bocetos enmarcados en cartulina.


4.- Fecha de presentación:

    (4-5 sesiones)
    Presentación digital.- 28-2-19
    Presentación física.- Hasta una semana después




Actividad 08.- Rediseño de una silla


1.- Descripción del ejercicio:


La silla que se muestra, conocida como silla Zigzag, es un diseño realizado por Gerrit Rietveld (1932-1934). Rietveld componente del movimiento De Stijl, estuvo influido durante toda su vida por el cubismo y la descomposición de las formas. Esta abstracción geométrica alcanza su punto culmen en esta silla. La silla en cuestión esta formada por cuatro paneles remachados. La silla Zig-Zag posee una doble función, ya que puede ser usada como asiento o como mesita auxiliar. 










1. Partiendo del modelo propuesto realice un rediseño mejorando sus aspectos estructurales, formales y ergonómicos.

Se deberán indicar las medidas mediante sus vistas acotadas, y se representará por medio de algún sistema de perspectiva (axonométrico, isométrico, cónico) para mostrar su aspecto tridimensional. 

Recomendaciones: 

  •  buscar en google. "bocetos silla".
  •  ejemplo de este ejercicio resuelto: ENLACE
  •  Visitar la pagina web de VITRA.


2. Definir el concepto: diseño ergonómico de un producto.


2.- Modo de trabajo:
Debes respetar los tiempos y y el proceso de diseño. No tiene sentido que empieces por hacer bocetos si haber desarrollado las ideas.

Igual que vamos desarrollando la idea poco a poco mientras ampliamos la escala del dibujo, también vamos incorporando poco a poco a medida que ampliamos, detalles y técnicas mas laboriosas. 

En principio, para pensar y desarrollar las ideas basta con un lápiz de color azul para los encajes y un lápiz grafito para concretar algunos detalles.


3.- Modo de presentación:


    Presentación digital: 

    Envío de un email a "anabaprofe@gmail.com"
    Asunto.- Actividad 8.- Rediseño de la silla zig zag. (tu nombre)
    Texto.-
    Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignatura 
    Título de la entrada del Blog: ACTIVIDAD 08.- Rediseño de la silla zig zag

    Presentación física: 
    Se presentarán las dos versiones del trabajo final a A4 (técnico y artístico)  junto con los tres bocetos enmarcados en cartulina.

4.- Fecha de presentación:

    (4-5 sesiones)

    Presentación digital: 17 de febrero de 2019
    Presentación física.- Hasta una semana después

5.- Evaluación

Se evaluará:
1.- Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 15%
Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar y lápices de colores para el desarrollo de las mismas)- Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea
- Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto

2. La inclusión de al menos tres bocetos diferentes y su calidad:  25%
- Originales (Ideas propias) - Variados y con esquemas compositivos diferentes.
- Bien resueltos gráficamente
- Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales),
- Cumplen la función propuesta (si es una silla, debe ser ergonómica, haber pensado en el transporte, modo de industrialización del producto, el mercado al que va dirigido).

3. La calidad técnica y artística del dibujo final, buena calidad gráfica y dominio técnico. 40%     
      3A ) Dibujo artístico en perspectiva. 25%
- Atractivo gráfico y estético de la solución. - Realizado con la técnica propuesta (Acuarela + lápices de colores o rotuladores profesionales.
- Adecuación a la función propuesta. Es una silla, debe ser ergonómica, pensada para el transporte, fácil de fábicar, atractiva para el target de consumidor al que va dirigida. 
      3B) Dibujo técnico.15%
 Planta, alzado y perfil acotado

4. Explicación del proceso metodológico (Memoria): 20%. 
Es una explicación coherente que habla de:
- INTENCIONES- MATERIALES - SIMBOLOGÍA- COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS
- TÉCNICA UTILIZADA EN EL DIBUJO ARTÍSTICO ( TINTAS PLANAS, VOLUMEN, TEXTURAS (En el caso de que las hubieses).
- REPRESENTACIÓN DE LA PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA....- Definición correcta de DISEÑO ERGONÓMICO DE UN PRODUCTO.



5. Presentación en fecha y forma. 10%

Cada día de retraso en la presentación, supone una penalización de 0,1 punto.

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 6. LÁMPARA DE SOBREMESA

Autor: Wilheim Wagenfeld y Carl Jacob Jucker
Fecha: 1923
Nombre: Lámpara de sobremesa






   La lámpara de mesa, hecha por Wilhem Wagenfeld,  conjunta el vidrio y el cristal con formas básicas como el círculo y el cilindro en líneas rectas y sencillas. En esta lámpara se lee con claridad el programa de la Bauhaus de la época: la acentuada utilización de materiales técnicos (metal y cristal), la transparencia de la función en cada uno de sus componentes y una forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos simples. Esta lámpara constituye uno de los primeros productos del diseño industrial. De hecho, fue una de las propuestas más revolucionarias y polémicas de los inicios del diseño y todavía en 1982 obtuvo el premio "Buena Forma" en Alemania. A esta lámpara le siguieron muchas otras en las que se procuraba mantener los conceptos de estilo y funcionalidad. El diseño de la lámpara de Eileen Gray (1930) muestra el desarrollo del estilo hacia la modernidad. En otras palabras, el objeto concebido por Gray mantiene los materiales y formas básicas, la apariencia estética y la funcionalidadpero ello no impide que destaque el equilibrio de lo artístico con lo moderno.

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 6. Silla Trampolín

1.- ¿Qué te llama más la atención de este objeto? ¿Por qué?
2.- ¿Opinas que es un objeto útil o, en cambio, hay otros de la misma clase mas funcionales? ¿por qué?
3.- ¿Cuál es su función principal? ¿Crees que sirve para algo mas? ¿No notas que la base parece flotar? ¿Te dice algo el nombre que tiene este objeto?
4.- ¿Qué formas predominan, las lineales, las planas o las volumétricas? ¿Son formas orgánicas o geométricas? ¿Por qué?
5.- ¿Qué estructura general se aprecia, la vertical, la horizontal, la inclinación?
6.- ¿El respaldo parece acolchado? ¿Está articulado con la barra posterior? y si es así ¿por qué crees que se ha hecho de esta forma? ¿Por qué la forma del respaldo es curva? ¿Por qué crees que ha elelgido el color rojo?
7.- La plataforma del asiento tiene un rebaje en la parte delantera ¿Para qué sirve? ¿Por qué crees que se ha hecho de esa manera y no de otra? ¿El corte en forma de "V" de la parte posterior sirve para algo? ¿Ves que está abierto en relación a la barra inclinada del respaldo? ¿Cuál es la razón a tu parecer? ¿No piensas que hubiera bastado con hacer un orificio a la tabla para pasar la barra del respaldo? ¿De qué material es el asiento? ¿Te parece una buena elección? ¿Has pensado el nombre del diseño si te dice algo al respecto?
8.- ¿Cual es la forma predominante de la base? ¿Te parece desproporcionada respecto al conjunto? Si es así, ¿por qué crees que los diseñadores han elegido esa forma y tamaño? ¿Y por qué este material?

PREGUNTAS PARA COMPRENDER 3. LAVADORA ZOE


1.- ¿Que clase de objeto es, es decir, a qué grupo de objetos pertenece?

2.- ¿Qué te llama mas la atención de este objeto? ¿Por qué?

3.- ¿Opinas que es fácil de adaptar a cualquier hogar, por ejemplo, en cualquier cocina? ¿Por qué?

4.- ¿Cuales son las diferencias entre este diseño y otros mas convencionales? (forma, color, tipo de superficie, base..) ¿El color elegido sugiere limpieza, comodidad, tranquilidad...? ¿Cuales serían las sensaciones que se pretenden al elegir dichos colores?

5.- ¿Que formas predominan, las orgánicas o las geométricas? ¿Por qué? ¿Dan ganas de tocar el objeto o sus formas provocan rechazo?

6.- ¿Para qué sirven esos casquetes esféricos en la base? ¿Para qué crees que sirve ese hueco en la base y por qué crees que ha elegido un arco en vez de un hueco rectangular?

7.- La ranura alrededor del "ojo de buey" no sigue la misma estructura circular sino que adopta otra forma. ¿Qué opinas?

8.- ¿Qué te parece la disposición de la zona de mandos? ¿Por qué se sitúa arriba y hacia la derecha (respecto a nosotros) en vez de a la izquierda, o frontal...? ¿Hay un juego de equilibrio compositivo entre ese panel y la zona del "ojo de buey"? ¿Para qué sirve esa pequeña forma hueca en la zona de mandos? Cada botón de mandos tiene una forma y un color, ¿sabrías decir por qué razón? 9.- ¿Crees que este objeto es fácil de utilizar? ¿Por qué?

HITOS DEL DISEÑO ESPAÑOL. 1 LA FREGONA

Nombre: Fregona
empresa.- RODEX
Autor: Manuel Jalón (Logroño 1925)
Fecha: 1956





Siendo como es la fregona un utensilio doméstico de uso cotidiano no se le presta demasiada atención, de tan obvio y sencillo. Pero en realidad hace poco más de cuarenta años que revolucioné los métodos de limpieza en todo el mundo. Un ingeniero español Manuel Jalón Corominas fue el gran aliado de las personas que hasta ese momento tenían que fregar de rodillas. La enciclopedia Encarta de Microsoft Corporation, otorga la quinta posición entre los inventores y descubridores notables que España ha aportado al mundo.

En 1956 el español Manuel Jalón Corominas colocó un palo a una bayeta, un cubo y un escurridor de rodillos con pedal en un escaparate de Zaragoza. Valorado en 395 pesetas, era un artículo de lujo que nadie sabia para que servía. Su creador le puso el nombre de fregasuelos, palabra que considera más elegante, pero su primer vendedor la nombré fregona y así ha pasado al diccionario Esta palabra se aplicaba antes a la mujer que fregaba y ahora se refiere también al utensilio. En Andalucía la llaman aljofifa: en Castilla, mopa o lamazo; En Cataluña, mocho y en Venezuela y Sudamérica, coroto, pero en realidad poco importa los nombres atribuibles a dicho artilugio si cumple con su cometido.

Su creador dice que la ideó pensando especialmente en las mujeres mayores que fregaban de rodillas y lo más importante evité que millones de personas sufrieran enfermedades como bursitis en las rodillas, artritis, artrosis, lesiones por astillas, infecciones, hongos en las uñas y el deterioro de la manos. Era un trabajo bastante penoso y sólo lo ejercían aquellas mujeres que no tenían otra posibilidad de empleo.

Hoy en día se calcula que al menos dos millones de personas usan cada día la fregona en España, lo que demuestra que siendo un objeto muy sencillo, barato y pensado para el pueblo tiene trascendencia para mucha gente.




El mayor problema para vender el artilugio inventado file enseñar para que servia. Para demostrarlo el representante fregaba el establecimiento y entonces lo compraban. Aunque está muy extendido el uso de la fregona, todavía hoy, hay lugares en Sudamérica que no saben para que sirve y venden los componentes por separado.

Se dio a conocer haciendo demostraciones en los escaparates de las tiendas, en las vueltas ciclistas con una furgoneta escoba que llevaba una gran fregona en el techo y tiraron sobre las ferias de muestras paracaídas con publicidad, ya que no había presupuesto para hacerlo de otra manera. Aún así había mujeres que la devolvían porque no sabían cómo funcionaba.

Los primeros folletos anunciadores de la fregona explicaban detalladamente su uso. para facilitar las ventas: paso a paso, se indicaba como hacerlo.

La fregona cambió el método, la posición y la mentalidad ante la limpieza. Mejoraba gracias a la aportación de las usuarias que remitían cartas al inventor detectando posibles fallos. Su primera critica escrita data de 1958, cuando se presentó en la Feria Internacional de Muestras de Barcelona. La prensa la llamó "escoba-bayeta ultramoderna para ser usada por cualquier miembro de la familia" añadió el cronista "incluso nosotros no nos avergonzaríamos de usarla".



Como en la época en que fue fabricada los materiales eran difíciles de hallar, los primeros modelos se fabricaron con unos cubos sin galvanizar compactos en Barcelona, el Sr. Jalón les soldaba upas piezas en Zaragoza, los enviaba a galvanizar a Manresa y los vendía cuando regresaban a Zaragoza. Al principio sólo se hacían uno o dos cada día, hasta que llegó un pedido de cien y se pudo comprar un prensa. Uno de los problemas con los que se encontró fué hallar un algodón torcido que absorbiese el agua y que no se deshilachase. Ya en los años sesenta los turistas y los emigrantes se iban de España cargados de fregonas y en los años ochenta ya vendía fregonas a 30 países, tenía 150 empleados y facturaba 1300 millones de pesetas anuales. Fue entonces cuando vendió su empresa a una multinacional que exporta fregonas a 60 países y las fabricará en China.



Antes de convertirse en uno de los objetos más exportados de la historia, hubo que perfeccionar el invento. En el año 59 el Sr. Jalón sustituyó los rodillos de escurrir por un embudo lleno de agujeros, en 1965 cambió la forma del cubo ya que según explica el Sr. Jalón es el primer cubo con generatriz curva, que es la que da resistencia al fuselaje de los aviones y eso supone un 25% menos de peso, un 25% menos de material y simplifica el transporte, porque se colocan unos dentro de otros mientras, que antes había que apilarlos.



La llegada del plástico dejó su invento como hoy se conoce y fue como su segunda era. El plástico le permitió patentes mundiales y le dio la posibilidad de innovar escurridores, rodillos, cubos, cubiteras y neveras portátiles que se usan para trasplantes de órganos... Pero le quedó un asunto pendiente: (explica el Sr. Jalón) el engarce del palo con la bayeta. "como en el primer sistema de pinza y muelle era caro, buscamos algo tan simple y barato que con tanta competencia no dejaba dinero, pero nos permitía mantener la fábrica trabajando las 24 horas todos los días, excepto la fiesta local, nunca logramos uno que obligase a compramos los recambio y ahí perdimos un gran negocio".

1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 10. APARADOR CARLTON. ETTORE SOTTSASS

Autor: Ettore Sottsass
Fecha: 1981
Nombre: Aparador CARLTON
Con su colorido mosaico de superficies laminadas y formas expansivas, el aparador Carlton debería entenderse como una rebelión contra el funcionalismo.
Quizá ningún otro trabajo de Sottsass revele el enfoque de este diseñador con mayor claridad que el Mobile divisorio de 1981, conocido como aparador o estantería Carlton.
En 1976, durante una exposición en Berlín, Sottsass postuló que "no existe solución del diseño que con todo derecho no pudiera ser "otra" y, sea esto más o menos cierto, lo importante era iniciar un método de diseño menos centrado no tanto en la forma "perfecta", la forma ideal o la idea de la forma, como en el "método para buscarla"
De hecho, ninguna de las características que habitualmente se asocian a un mueble tan funcional, al que a menudo se califica de librería, están presentes.
 La estantería Carlton es pesada, demasiado prominente y dominante. Las hileras superpuestas, que deben servir como estantes, son coloridas y llamativas. Algunas tienen forma trapezoidal o en U, otras son triangulares, algunas están en ángulo y otras abiertas por los lados.
No se percibe un sentido funcional claro, una utilidad exclusivamente práctica.
Pero esos asuntos no preocupaban a Sottsass. La Carlton, diseñada para la primera colección del grupo Memphis del que Sottsass fue fundador, tenía un único objetivo: señalar hacia una nueva dirección alejada del funcionalismo utilitarista que en aquel momento se había convertido en una autoreferencia inamovible "la función de Memhis consiste en existir", contestó en cierta ocasión Sottsass cuando le preguntaron por la finalidad del grupo.

Para Sottsas los muebles, los objetos, las casas o los detalles que aparecen en la arquitectura eran y son no solo accesorios para la vista, sino además aspectos funcionales que pueden sorprender al mundo. Son pistas y puntos de referencia, expresiones de una personalidad desarrollada individualmente que ha tomado forma.

Otros diseños de Sottsass.

  

GRUPO MEMPHIS

Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial fundado a finales de 1980 por Ettore Sottsass, diseñador y arquitecto italiano que se reunió con jóvenes diseñadores y arquitectos a los que propuso formar un grupo de diseño que ofreciera un nuevo enfoque creativo, como reacción contra los diseños “caja negra” post-Bauhaus de los 70s, diseños minimalistas, sin color, de corte limpio y aburridos, reducidos a lo esencial. Una época de minimalismo, en la que los productos tales como máquinas de escribir, edificios, cámaras, vehículos lucían todos parecidos y carentes de personalidad e individualismo.

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1.1.2.3. HITOS DEL DISEÑO 8. RELOJ ROLEX OYSTER



Los relojes Rolex son famosos en todo el mundo por la calidad de su diseño, fabricación y precisión. En los últimos años también han despertado un atractivo más discutible entre los ladrones. El rejol Rolex Oyster es uno de los relojes de pulsera que han dado prestigio a la marca, inventado en 1926, es el reloj sumergible por excelencia. Sus características principales se basanen el sellado de las dos capas metálicas que conforman su caja. La perfección de este sellado lo convierte en un reloj completamente estanco que da la hora incluso en las condiciones más extremas.
El primer reloj de pulsera Rolex salió al mercado en 1905 como alternativa a la tradicional leontina o reloj de bolsillo sobre todo para el caso de consultas frecuentes. La marca Rolex fue registrada en 1908 por Hans Wilsdorf, uno de los fundadores de la empresa. En 1910, el cronógrafo Rolex ganó un "Certificado de Primera Clase" en Bienne, suiza. El trabajo para lograr una mayor precesión en el control del tiempo conituó y en 1914 el Observatorio Kew de Londres, que normalmente solo premiaba cronómetros marinos, reconoció tales esfuerzos. El galardón significó el despegue de la reputación internacional de Rolex.
El 7 de octubre de 1927 Rolex hizo historia cuando Mercedes Gleitz, taquígrafa londinense, lució un Rolex Oyster  de pulsera mientras cruzaba a nado el Canal de la Mancha. Concluida la prueba, el reloj funcionaba perfectamente. Durante los años siguientes la empreza pulió el diseño básico: en 1931, se inventó el Rolex Oyster Perpetual. Fue el primer reloj sumergible al que no había que dar cuerda y el precursor de todos los relojes automáticos. En 1953, sir John Hunt y su equipo utilizaron cronómetros Rolex Perpetual en su ascensión al Everest.
Los Rolex Oyster se fabrican en Suiza bajo los más rigurosos controles de calidad. Cada caja está hecha a partir de un bloque sólido de acero inoxidable, oro o platino de 18 quilates, y tiene su propio número de serie. El cristal está cortado por un bloque de zafiro sintético, extremadamente duro y a prueba de arañazos, su lente Ciclops aumenta el tamaño de los datos dos veces y media para que se vean mejor. Según el tipo de modelo, el rotor consta de un cierre doble o triple, ofreciendo la máxima protección contra el polvo y el agua.
Los relojes Oyster son de movimientos mecánicos o de cuarzo. Los de tipo mecánico contienen 220 piezas y son automáticos, con brazos rotoroes pivotantes. Los de cuarzo están fabricados para resisitir la interferencia de campos magnéticos de una modulación de amplitud de 80.000. La Oficina Suiza de Control de Cronómetros prueba cada Rolex Oyster individualmente durante quince dias con sus respectivas noches y en las condiciones más rigurosas. Si el reloj pasa la prueba con éxito recibe un sello rojo y la inscripción "Superlative Chronometer Offically Certified", que confirma su excepcional fiabilidad y calidad. Los relojes Rolex están a la venta en todo el mundo: el modelo Calendar, por ejemplo, está disponible con los días de la semana escritos en 26 idiomas disitintos.

1.1.2 Forma y función. Tendencias del Diseño

Forma y Función. Tendencias del diseño:


Aunque el diseño pertenece a la historia contemporánea, ha evolucionado mucho y muy rápidamente siguiendo criterios y teorías muy diferentes y dando importancia, unas veces, a la forma, otras, a la función, o a las dos cosas por igual. De esta manera, se han originado diferentes tendencias de diseño.


En un primer momento se procuraba que la ornamentación del producto disimulara la función práctica. 
Más adelante se consideró que las cualidades de los materiales y su función eran los agentes principales de los valores estéticos.



Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las siguientes tendencias:

• La relevancia de la forma sobre la función.

• El predominio de la función sobre la forma.

• La consideración de la forma y la función con la misma importancia.



A. Relevancia de la forma sobre la función: el Formalismo.

Al iniciarse la fabricación industrial de objetos, había una gran preocupación para ocultar su fealdad. Durante mucho tiempo, la función y la forma práctica de muchos objetos se disimularon bajo un aspecto bello, concordante con la tradición artística y artesana. Eso provocaba un exceso de ornamentos que daban una apariencia compleja a todos los objetos.

Actualmente esta tendencia a priorizar los aspectos de forma se llama STYLING. Es una opción en el diseño que busca la modificación externa de un objeto sin tener en cuenta la funcionalidad.

Así se da a los objetos nuevos valores simbólicos de modernidad, con la finalidad de sorprender y fomentar el consumo.

B. Primero la función después la forma: el funcionalismo.

Otra tendencia en el diseño consideraba que reproducir las formas del pasado obstaculizaba la función de los objetos nuevos. En esta opción, un diseño es bello cuando los aspectos formales están supeditados a la función, es decir, cuando la calidad de los materiales y los procesos de la producción enmarcan la imaginación del diseñador.

A principios del siglo xx se consolidó el movimiento FUNCIONALISTA, que somete la forma del objeto a su función. La idea de belleza deja de ser el motor del diseño y se convierte en una consecuencia: la belleza viene por añadidura.

En síntesis, ésta es la teoría defendida por la célebre escuela BAUHAUS, que ha ejercido durante muchos años una enorme influencia sobre el diseño industrial, influencia que, actualmente, aún es notable.

C. Función y forma tienen la misma importancia.

Actualmente los profesionales del diseño tienden a considerar que los aspectos formales y de funcionalidad tienen la misma importancia y, por lo tanto, se tienen que plantear y estudiar conjuntamente.

Un objeto es bello porque satisface una necesidad y, también, porque presenta una forma que comunica su función y es visualmente atractiva para complacer al consumidor.

Por ejemplo. La reconversión de una estantería en una mesa es ingeniosa y puede resolver problemas de espacio en viviendas de dimensiones reducidas.



Antropometría del asiento (Ayuda para ejercicio 7)

HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL



El Diseño industrial es una rama del diseño que busca crear o modificar objetos o ideas para hacerlos útiles, prácticos o simplemente bellos con la intención de cubrir necesidades del ser humano.