Mostrando entradas con la etiqueta 1.1.5 Historia del Diseño. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1.1.5 Historia del Diseño. Mostrar todas las entradas

FUNCIONALISMO VERSUS MODERNISMO

El Funcionalismo fue un movimiento basado en el racionalismo de la forma que se aplicó tanto para el diseño gráfico, como en el ámbito del diseño industrial.

Alemania decidió sacar provecho de la nueva postura generada en Inglaterra: la Revolución Industrial, la cual quería aplicarla al servicio del floreciente capitalismo de fines del siglo XIX.
En los últimos años, en Alemania, la producción de hierro se había duplicado y se hallaba entre los mayores exportadores de colorantes y productos químicos; pudo abonar sus tierras a escala gigantesca y, sin descuidar el campo industrial. Además, en ese momento, el país no tenía rival en la industria eléctrica europea.
Este sorprendente y rápido progreso tecnológico se logró en buena parte gracias a la estrecha relación entre las universidades y la industria, y a la enorme amplitud de la enseñanza técnica en todos los campos, ya que contaba con escuelas agrícolas y técnicas.
En medio de este auge científico/tecnológico, y como inicio de su estrategia, la Cámara de Comercio Prusiana nombró como agregado a la embajada de Alemania en Londres al escritor y crítico Herman Muthesius quien junto con un grupo de artistas y productores, inició una campaña que abogaba por la “perfecta y pura utilidad” en los productos industriales, muebles prácticos, sin adornos, con formas simples, pulidas y ligeras, cómodas para las amas de casa,  los edificios u objetos de uso que sean creados según tales principios exhibirán la pulcra elegancia que nace de la adecuación a la función y de la concisa sobriedad.
Estos conceptos son las características principales del Funcionalismo, y se aplicarán primero en el Deutscher Werkbund, luego a través de Peter Behrens en la AEG y posteriormente en la Bauhaus.
Fuente: http://historialdedisenio.wordpress.com
Chaise Longue (autor: Le Corbusier)
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style(en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en España e Hispanoamérica).

Las características que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son:
  • La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
  • El uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. Una derivación de este estilo en la década de 1920 es el denominado Art decó por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo.
  • Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
  • Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
  • Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
  • La libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva.
  • La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

Bauhaus (1919-1933) La escuela de arte más influyente del siglo XX



bauhaus

Los aportes más valiosos al mundo del diseño sin duda los dio la Escuela de la Bauhaus. Se inauguró en Alemania en 1919 y revolucionó los parámetros académicos burgueses del arte de aquella época, estableciendo una nueva visión de lo estético y funcional entre arquitectos, escultores, pintores, etcétera.
Para quien no lo sepa, el diseño gráfico y el diseño industrial se gestaron en esta escuela, al igual que la llamada arquitectura moderna. A pesar de haber durado solo 14 años (los nazis la cerraron en 1933), es considerada la escuela de arte más influyente del siglo 20.
bauhaus_interna4.jpg
En la Bauhaus los estudiantes asistían a clases de metalurgia, cerámica, carpintería, impresión gráfica, publicidad, fotografía, escultura en piedra y madera, pintura sobre muros y hasta teatro. La nutrida oferta del pensum hizo de este espacio alemán de aprendizaje artístico se convirtiera en una referencia obligada para estudiantes de todo el mundo.
Debido al poco tiempo que duró en funcionamiento, conseguir los textos originales que Bauhaus publicaba es muy difícil, además de caro. Sin embargo, Monoskop(considerada por muchos la Wikipedia de las artes) se ha dado a la tarea de publicar en su página varios documentos de esta escuela, en inglés y alemán, listos para descargar gratis.
bauhaus_interna0.jpg
Hay libros de arquitectura, fotografía y hasta periódicos de Bauhaus. Estas joyas fueron escritas por el pintor ruso Kazimir Malévich, el arquitecto y modelista neerlandésJacobus Johannes Pieter Oud e incluso por el propio fundador de la escuela, Walter Gropius.
bauhaus_interna.jpg
bauhaus_interna2.jpg
bauhaus_interna7.jpg
bauhaus_interna3.jpg
¿Quiere descargar uno por uno? Entre aquí.
¿Le sobra el espacio en la computadora y los quiere todos de un solo golpe? Hágale por aquí.
¿Quiere saber más sobre el aporte de la Bauhaus antes de descargar gigas de información? Entonces la vuelta es por acá.