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Emilio Urberuaga. Premio nacional de ilustración 2011



Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2011 por el conjunto de su obra.






Ilustración de Manolito Gafotas, de Emilio Urberuaga.-



Urberuaga comenzó su trayectoria como ilustrador en 1982 y ha trabajado en diferentes campos de las artes plásticas como el grafismo, el grabado o la estampación. Entre sus creaciones más populares está la imagen del personaje infantil Manolito Gafotas, de la escritora Elvira Lindo. "Nunca he renegado de Manolito, de hecho me ha dado varias alegrías: la amistad con Elvira, que mantego; notoriedad; y dinero", dice. El ilustrador está centrado en el público infantil y prepara dos lanzamientos, Picolo y nuvola con la editorial Narval y Quién anda ahí con Kókinos.


"Creo que este premio es un chispazo para que la gente se acuerde de que hay un mundo infantil que es prioritario, el futuro", afirma el autor. "El niño que ahora lee estos libros, en 15 años es un adulto que irá a comprar o descargarse otros. Hay que crear el hábito para que después lean. Trato que mi trabajo sirva para hacer mejores humanos, o lo intento por lo menos".


La obra de Urberuaga se encuentra en el gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional y la Fundación Juan March, entre otros centros artísticos. "La ilustración infantil ha vivido en los últimos años un crecimiento importante, pero parece que en España cuesta más trabajo, aunque suene a lugar común", reclama Urberuaga. "Algunos ilustradores tenemos más proyección fuera de nuestro país, como me pasa en Japón". Es el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio. No nos tratan mal, de hecho hay un grupo de autores y editoriales que luchan por este tipo de ilustración pero no estamos en los medios como deberíamos", apostilla.


El jurado


El Ministerio de Cultura concede este galardón para reconocer "la labor de un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas". El premio está dotado con 20.000 euros.


El jurado del premio, presidido por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Carme Juliá, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Miguel Cruz, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Teresa González, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Óscar Villán, de la Asociación Profesional de Ilustradores de Galicia; Nuria Hernández, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Pablo Auladell, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; Javier Fierro, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Carmen Laffón, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Sonia Pulido, por la Ministra de Cultura; y Miguel Calatayud, galardonado en la edición 2009.

Miguel Brieva. Comic

 

Miguel Brieva

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) ha publicado viñetas e historietas cortas en una larga lista de publicaciones, ya sea en mayor o menor medida, tanto de cómic (Nosotros Somos Los Muertos, Recto, Tos, El Jueves) como en prensa generalista (El País, Rolling Stone, Cinemanía, Generación XXI). En el caso de El País,durante los meses de julio y agosto de 2008 publicó una viñeta diaria bajo el título "El otro mundo de Miguel Brieva". 


     Brieva se dió a conocer en los primeros años del siglo XXI con la serieDinero, formada en su totalidad por viñetas o pequeñas historietas cortas que se caracterizan por una crítica inteligente al sistema capitalista y a la sociedad consumista y autoeditada en forma de comic-books en blanco y negro por el autor y el sello Doble Dosis. Posteriormente, la serie Dinero pasaría a publicarse a todo color en en el semanaria satírico El Jueves, donde sigue apareciendo cada semana a fecha de marzo de 2009, y sus historietas en blanco y negro fueron recopiladas por Random House Mondadori, convirtiéndose en su trabajo más conocido y con el que más se le suele identificar. 
    
Monografías
  • Dinero #0-4 (Doble Dosis / Clismón, 2001-2005)
  • Dinero recopilatorio #0-2 (Doble Dosis / Clismón, 2004). Recopilación en libro de los número 0, 1 y 2.
  • Bienvenido al mundo: Enciclopedia universal Clismón (Reservoir Books / Random House Mondadori, 2007)
  • Dinero (Reservoir Books / Random House Mondadori, abril/2008). Volumen recopilatorio de las cinco entregas de Dinero en Doble Dosis, más material extra.
  • El Otro Mundo Volumen 1 (Reservoir Books / Random House Mondadori, 2009)

Proceso de Ilustración. Jose Luis Ágreda


Alexey Kurbatov: Ilustraciones con historia


Alexey Kurbatov: Ilustraciones con historia



Residente en Moscú (Rusia), Alexey Kurbatov es un ilustrador con un magistral dominio del dibujo, las texturas, la luz y el color. En sus trabajos, inspirados en la historia de la música, el arte, la literatura y el cine, mezcla distintos estilos como el cubismo y el cómic y el collage, que dan vida a paisajes urbanos y retratos (como los realizados a Marlene Dietrich, Frida Kahlo y Clint Eastwood entre otros). Podéis ver ilustraciones y dibujos de Alexey Kurbatov en su portfolio de Behance y en su web personal.

GRABADO ANTIGUO DEL PUENTE DE TRIANA paso a paso. Jose Luis Ágreda

1.- Tras un encaje inicial, realizo el lápiz de la ilustración, definiendo los diferentes elementos. Intento no dejar todo demasiado definitivo para poder ser más expresivo a la hora de entintar. El "lápiz" es digital, y está realizado directamente con el Mac Mini en la tableta Wacom y el programa Sketchbook Pro.

2.- En el momento de la tinta, especialmente ahora que utilizo el programa Manga Studio, me gusta ser lo mas espontáneo posible. No solo ceñirme a lo que está en el lápiz, sino intentar dibujar también directamente con la tinta. Es la mayor ventaja del entintado digital, que puedes arriesgarte mucho más porque siempre dispones del CRL+Z si comentes errores.

3.- Después añado poco a poco recortes de grabados antiguos. Es la fase mas trabajosa, porque hay que revisar muchos grabados, buscando los fragmentos que se pueden adaptar a los objetos del dibujo, dándoles volumen y perspectiva. Se intenta que, al final, la combinación de las líneas propias y las ajenas, tenga un efecto homogéneo. Posteriormente, una textura escaneada de papel viejo, le da el aspecto final.

El ilustrador Fernandez Coca habla de la ilustración

Saul Bass (1920-96)


Trabajo encontrado en la red realizado por un alumno brasileño de una escuela de diseño



Saul Bass (8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.






Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.


Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o “artista comercial” como comúnmente se les llamaba). Decidió mudarse a Los Ángeles en 1946, debido a que en Nueva York encontraba muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954).






A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.


Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta participó en la famosa película Psicosis durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There(1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.


Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos están los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.


Cartel USA de CARMEN JONES (1954) 
Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años 90.


Saul Bass falleció en 1996.




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Manuel Estrada

Con este video nos acercamos a una de las profesiones con más proyección en los últimos años y con gran atractivo para las nuevas generaciones: el diseño gráfico.
Manuel Estrada lleva muchos años diseñando tanto logos para grandes empresas como portadas de libros y partiendo siempre de sus cuadernos de bocetos.