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Manual de identidad corporativa de la NASA de 1975
Reeditan el manual de identidad corporativa de la NASA de 1975
http://graffica.info/manual-de-identidad-corporativa-nasa/
Quienes se declaren fans incondicionales de la NASA y de la marca que protagonizaba la identidad visual de 1970, están de enhorabuena. Los diseñadores de Pentagram New York, Jesse Reed y Hamish Smyth han reeditado el manual de la identidad corporativa de 1975 en forma de libro de tapa dura. Una pieza histórica, ahora disponible hasta el 5 de octubre del 2015 en Kickstarter.
Richard Danne y Bruce Blackburn, los responsables del diseño de los años 70, no podían imaginarse que su diseño viviría 18 años y mucho menos pensar que después de 41 años su logotipo volvería a la vida.
A pesar de que este proyecto no cuenta con el aval de la NASA, Reed y Smyth han querido llevarlo a cabo como un proyecto personal e independiente. Su principal objetivo es recuperar, preservar y difundir aquel diseño que consideran casi perfecto y del que están enamorados; un ejemplo de diseño moderno, limpio y de trabajo bien planteado, que converge en una marca muy representativa y un manual excelente.
Para la reedición han reproducido el manual tal como fue concebido en su día. No les ha sido demasiado complicado ya que han contado con el apoyo del mismo Richard Danne y con los documentos originales con los que han copiado con exactitud las piezas de la publicación primigenia. Cada página ha sido fielmente digitalizada e impresa en CMYK más cinco colores Pantone. Se ha respetado el mismo tamaño (241 x 292 mm), se han reproducido las mismas 200 páginas y los 11 desplegables del original.
En aras de hacer todavía más especial este documento, han incluido material inédito aportado por Richard Danne así como un prólogo escrito por él mismo. Además, el manual se presenta envuelto en un brillante embalaje individual, emulando la estética futurista del espacio y de naves espaciales.
«Creemos que este manual es un bonito ejemplo de diseño sistemático y racional, un estándar de diseño excelente; un documento que vale la pena preservar sobre todo por el valor de herramienta de aprendizaje que posee. Es un objeto precioso y un retazo de la historia del diseño»
El éxito del proyecto en Kickstarter ha sido notable. En tan solo 34 días ha alcanzado el objetivo inicial de la campaña y lo ha superado en un 300% –han superado la friolera cifra de los 729.000 $–. El manual está disponible en: www.kickstarter.com
→ www.kickstarter.com
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7 blogs en Español imprescindibles para diseñadores gráficos.
1. información y arte.
Este blog no solo toca el tema del diseño gráfico. Aquí se cuentan muchísimas cosas más.
informacionyarte.com
2. Domestika
Esta web no solamente es un blog. Es una comunidad de diseñadores gráficos donde, entre otra información, podéis encontrar muy buenos cursos online.
domestika.org
3. Macho Dominante.
Bajo este nombre tan peculiar se esconde un grandioso blog de diseño gráfico que lleva unos cuantos años dando guerra en la red.
machodominante.es
4. Cosas Visuales.
Interesante blog con una estética muy minimalista. Que pretende ser un espacio de inspiración, reflexión y aprendizaje en el diseño gráfico.
cosasvisuales.com
5. No me toques las helvéticas.
Información muy fresca y de gran calidad.nometoqueslashelveticas.com
6. Creativos Online.
Este blog está genial para encontrar todo tipo de tutoriales gratuitos. Muy útil en muchos aspectos de la formación del diseño gráfico.
creativosonline.org
7. Criterion
Artículos muy interesantes.criteriondg.info
Este es un pequeño ejemplo de los muchos y de gran calidad que hay.
La Proporción Áurea en el diseño de logotipos
La Proporción Áurea en el diseño de logotipos
La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina Proporción, entre otras denominaciones), es una curiosa relación matemática presente en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas, en el grosor de las ramas, en el caparazón de moluscos, en las semillas de los girasoles, en los cuernos de las cabras, incluso en el cuerpo humano.
Esta proporción ha fascinado desde hace siglos al ser humano, que lo ha considerado un indicador de la perfección y la estética.
En el Renacimiento, muchísimos artistas y arquitectos compusieron sus trabajos con la intención de aproximarse a la proporción Áurea, convencidos de que esta relación atribuía a las obras un carácter estético especial.
Por ejemplo, el hombre de Vitrubio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. Lo mismo se afirma de las proporciones de la Gioconda o del Parthenon, pero estas suposiciones están menos fundamentadas.
Obras de arte, naturaleza, cuerpo humano, arquitectura... todas presentan la proporción áurea
Para definir de una forma entendible el número áureo, podemos decir que, suponiendo que tengamos una cuerda recta y la dividamos en dos trozos uno grande y otro pequeño, la proporción resultante de dividir la cuerda completa entre el trozo grande es idéntica a la proporción resultante de dividir el trozo grande entre el pequeño. En ambos casos será 1,618, el número áureo.
La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina Proporción, entre otras denominaciones), es una curiosa relación matemática presente en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas, en el grosor de las ramas, en el caparazón de moluscos, en las semillas de los girasoles, en los cuernos de las cabras, incluso en el cuerpo humano.
Esta proporción ha fascinado desde hace siglos al ser humano, que lo ha considerado un indicador de la perfección y la estética.
En el Renacimiento, muchísimos artistas y arquitectos compusieron sus trabajos con la intención de aproximarse a la proporción Áurea, convencidos de que esta relación atribuía a las obras un carácter estético especial.
Por ejemplo, el hombre de Vitrubio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. Lo mismo se afirma de las proporciones de la Gioconda o del Parthenon, pero estas suposiciones están menos fundamentadas.
Obras de arte, naturaleza, cuerpo humano, arquitectura... todas presentan la proporción áurea
Para definir de una forma entendible el número áureo, podemos decir que, suponiendo que tengamos una cuerda recta y la dividamos en dos trozos uno grande y otro pequeño, la proporción resultante de dividir la cuerda completa entre el trozo grande es idéntica a la proporción resultante de dividir el trozo grande entre el pequeño. En ambos casos será 1,618, el número áureo.
75 diseños de packaging vintage
75 diseños de packaging vintage
En un mundo en el que el espectador esta mas saturado es imprescindible que tu producto destaque sobre el resto. Esta manera de actuar conlleva una serie de riesgos a nivel de diseño que muy pocas compañías están dispuestas a correr, centrando sus acciones en la disminución del gasto, por poner un ejemplo, mas que en hacer que su producto se convierta en memorable.
Actividad 13.- Ejercicio FIN DE TRIMESTRE.- Abecedario fotográfico
1.- Realiza un abecedario completo con fotografías al estilo de la imagen de ejemplo.
El trabajo final se presentará pegado en cartulina. En el deberás pegar las 27 imágenes (una por cada letra del abecedario) y una última imagen realizada con photoshop en donde harás una composición con las palabras "DISEÑO. NOMBRE Y APELLIDO"(ver ejemplo)
Fecha límite de entrega 2 días antes de la fecha de la segunda evaluación.
El trabajo final se presentará pegado en cartulina. En el deberás pegar las 27 imágenes (una por cada letra del abecedario) y una última imagen realizada con photoshop en donde harás una composición con las palabras "DISEÑO. NOMBRE Y APELLIDO"(ver ejemplo)
Condiciones:
Las fotos no deben de estar forzadas ni fotografiar letras (p.ej. La "A" de un cartel de una tienda, provocar una letra organizando herramientas o cuerda..) Se trata de que descubráis la letra observando vuestro entorno. Como caso excepcional, mejor aportar algunas letras forzadas que un abecedario sin completar.
Se evaluará:
Un máximo de 3,5 puntos.- Limpieza, presentación,
Un máximo de 3 puntos.- Composición de la casilla nº 28 (DISEÑO, NOMBRE Y APELLIDO).
Un máximo de 3,5 puntos.- La originalidad, calidad artística de la propuesta.
Fecha límite de entrega 2 días antes de la fecha de la segunda evaluación.
ACTIVIDAD 12. Prueba
1.- Previos:
Esta prueba la vamos a realizar durante las dos horas de clase con el fin de medir la velocidad de resolución de un ejercicio.No se podrá usar el móvil durante la prueba ya que no podéis consultar nada en internet.
2.- Modo de trabajo:
Dispondréis de una copia de dos propuestas de exámenes de selectividad de otros años relacionados con lo que se ha trabajado hasta la fecha; tipografía, diseño de objetos, diseño de muebles...
Las fotocopias que se entregarán son a blanco y negro pero las imágenes a color estarán proyectadas todo el tiempo en la pantalla de la clase.
3.- Modo de presentación:
Este ejercicio se entregará al final de las dos horas de clase, independientemente de si se ha acabado o no. Tened en cuenta que estamos simulando las condiciones de un examen de selectividad (1h30m)
Se entiende que no os dará tiempo de acabar completamente el ejercicio pero debéis dejarlo planteado debidamente.
4.- Evaluación
Al estar imitando las condiciones de un examen de selectividad, la evaluación se realizará según los parámetros de corrección que se especifican en esos exámenes, muy similares a los que hemos estado utilizando hasta la fecha.
10 puntos para valorar su identidad visual.
La identidad visual es sólo una parte de la imagen corporativa, pero es quizás la más importante precisamente porque entra por nuestro sentido más dominante, esto es, por la vista. La marca está presente no obstante en todos los sentidos (olfato, oído…) y en otras partes de nuestro sistema nervioso.
Un sencillo test en 10 pasos nos ayudará a evaluar nuestra imagen gráfica y decidir si es adecuada a nuestra empresa y sus objetivos de marketing o es momento de cambiarla. Por supuesto, no nos referimos sólo al logotipo, marca gráfica o logomarca sino a todas las aplicaciones de forma global: soportes impresos, web, páginas en redes sociales, vehículos de empresa, merchandising, audiovisuales, etc., pero puede ser un buen comienzo centrarnos en el logo, ya que es la pieza fundamental en este puzzle. Si pasa las 10 pruebas, hay que dejarlo como está. Si no pasa ninguna, hay que empezar de cero.
1¿Conecta con la marca?
¿Hay coherencia entre la imagen y los valores de la marca? La imagen debe tener relación con la “misión, visión y valores” de la empresa o institución. Otra cosa confunde y no aporta contenido por muy original o moderno que sea.
2¿Conecta con el mercado?
Si el público objetivo de la empresa es joven, mayor, de clase alta o media, clásico o moderno esto debe reflejarlo su imagen. Debería hablar su lenguaje si quiere entenderse con él.
3¿Es consistente?
La imagen debe conectar también consigo misma; es decir: todos los elementos que intervienen deben ser coherentes en formas, estilos, colores, tipografías… Es obligatorio un manual de identidad, aunque sea básico, que normalice cada uno de estos aspectos y evite incoherencias entre los distintos soportes.
4¿Es original?
Es difícil hoy día ser absolutamente diferente a todo y en todo, pero aún así la originalidad es una condición necesaria para diferenciarse de la competencia y posicionar la marca con ventaja.
5¿El color y la tipografía hablan?
Es aceptable una imagen en negro o en grises y con una tipografía de palo seco porque la misión principal de ambos es que pueda “leerse” y con eso ya cumplirían, pero si se usa otra cosa es para transmitir las emociones adecuadas sin perder legibilidad.
6¿Está “de moda”? Si es así, un punto menos.
La imagen debe perdurar en el tiempo, a no ser que sea la de un evento efímero, así que si usa los recursos que estén de moda en determinado momento, es inevitable que dentro de 1, 2 ó 3 años haya que cambiarla.
7¿Funciona bien en todos los tamaños?
Aquí nos referimos básicamente al logo pero no exclusivamente. Debe conservar su legibilidad y ser reconocible tanto con los 16×16 píxels de un favicon como si lo usamos para forrar un rascacielos (esto es improbable pero debería ser así). Quizás deban diseñarse distintas versiones (ver punto 9), pero siempre manteniendo la coherencia.
8¿Se queda grabado?
¿Cuántas veces es necesario verlo para poder reconocerlo en un abrir y cerrar de ojos o después de pasado un mes? Se puede hacer un test y valorar este aspecto.
9¿Y las versiones?
Hay muchos casos en los que una sola versión es suficiente y quizás esto sea lo ideal, pero en cualquier caso la imagen deberá aplicarse sobre muchos distintos soportes y lo más posible es que sea necesario desarrollar varias versiones adaptadas a cada uno de ellos.
10¿Además, es simple?
Esta es la más difícil condición de cumplir: además de todo lo anterior, cualquier complicación sobra y dificulta la comunicación; es ruido. Y el ruido es molesto, en general.
Tipografías en la red.- Tipografía de Bárcenas
Esta tipografía ha sido diseñada por Identya inspirándose en los papeles atribuidos a Luís Bárcenaspublicados por El País y otros medios de comunicación españoles e internacionales, donde supuestamente se destapa una trama de corrupción consistente en una contabilidad B y sobresueldos a destacados políticos del Partido Popular.
Se trata de una obra creativa que pretende reflejar el debate abierto por diferentes medios de comunicación y por diferentes grafólogos sobre la autenticidad y la autoría de las anotaciones publicadas en la prensa, así como la posibilidad de que todo se trate de una farsa basada en un burdo montaje.
El tiempo y la justicia tendrán la última palabra... de momento disfrutad de la "Corrupt Script".
¿Por qué las empresas utilizan ese color para su 'branding'?
La mayoría de las personas del mundo consideran el azul su color favorito. Si nos fijamos en las banderas del mundo, vemos que el 53% incorporan el azul de alguna manera, y las grandes corporaciones lo eligen por encima de otros colores para crear su marca.
El azul es y ha sido siempre uno de los colores preferidos para la creación de una identidad visual corporativa. Solo hay que fijarse en los diseños de logos y campañas de branding más exitosas del mundo para darse cuenta de que a los empresarios les gusta el azul. Todas las tonalidades parecen caber en logos de compañías tecnológicas, de seguros y medios de comunicación. ¿Por qué tantas empresas deciden que el azul encaja a la perfección con su imagen corporativa? La respuesta está en el mensaje que transmite este color a los consumidores.
Para psicólogos y sociólogos, el azul es un color que transmite calma e inspira confianza y seguridad. Los elementos de la naturaleza que son de esta tonalidad (el mar y el cielo), no sólo son los que ocupan una mayor superficie visible, sino que son los más duraderos y los que mayor serenidad producen a quien los admira.
Por otro lado, encontramos el valor material asociado al color azul. Se decía que la realeza tenía la sangre de ese color, y el tinte de esta tonalidad era muy difícil de conseguir en la era preindustrial, y sólo podían permitírselo los más ricos.
Los trajes azules siguen siendo un símbolo universal de profesionalidad. Quien lo lleva es percibido como estable, prudente, responsable y leal.
Biológicamente, el ojo humano percibe el azul como un color lejano, lo que lo convierte en un fondo perfecto para una tipografía blanca.
En el mundo de los negocios, muchas de las empresas más importantes diseñan su logo y su imagen corporativa basándose en algún tipo de azul. En el caso de las compañías de seguros, dos tercios de éstas utilizan el color azul para representar su imagen. De hecho, si nos fijamos en España, las compañías más importantes dentro del sector asegurador, como Mutua Madrileña, Santalucía, Sanitas o Asisa son azules.
Las industrias de la tecnología y las redes sociales están dentro de las marcas azules. Facebook, Twitter, Skype, Wordpress, Tumbr y, en España, Tuenti, lo utilizan como guía en su paleta de colores. Algunas de las empresas más importantes en tecnología como IBM, Hewlett-Packard, Intel o el representante español, Telefónica, utilizan el azul como su color insignia. Además, muchos otros también recurren a este tono como parte de su paleta de colores, porque el azul es el color que más se relaciona con la confianza y estabilidad.
A la hora de elegir la estrategia de imagen corporativa de una empresa no sólo hay que tener en cuenta el tipo de mensaje que se quiere expresar, también hay que tener en cuenta cómo reacciona el ojo humano ante ciertos estímulos. Si su empresa busca representar una imagen de estabilidad y confianza, plantearse el color azul como opción, es imprescindible.
Artículo: ¿Qué famoso pintor diseñó el logotipo de Chupa Chups?
¿Qué famoso pintor diseñó el logotipo de Chupa Chups?
http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/que-famoso-pintor-diseno-el-logotipo-de-chupa-chups-
¿Qué precio se ha pagado por los logos más famosos?
¿Qué precio se ha pagado por los logos más famosos?
Coca-Cola, Pepsi, Google, BP, Nike, Enron… todas tienen una identidad visual muy reconocida, ¿pero qué cifra han desembolsado por el diseño de su branding? ¿Cuánto han invertido las grandes marcas en su imagen para llegar a liderar el ranking mundial? La respuesta nos la ofrecen desde Stocklogos y Business Insider, que recientemente han publicado un informe que a más de uno dejará atónito por el caché que han pagado algunas de las marcas más célebres.
En el top se sitúa BP, la petrolera pagó la friolera cifra de 221 millones de dólares por el rediseño de su marca. El diseño del nuevo logo lo realizó Landor Associates, se inció en 2001, pero dada la envergadura no estuvo finalizado hasta 2008. La idea pretendía hacer un lavado de cara para que la compañía tuviera una mirada más amable hacia el sentir ecológico (un precio en imagen gráfica que de poco sirvió a raíz del accidente que tuvo lugar en las costas canadienses en 2010).
También en el 2008 Pepsi renovó su imagen al completo. El nuevo logo de la marca de refrescos fue diseñado por Arnell Group. La factura alcanzó un millón de dólares, un precio que a pesar de quedar muy lejos del importe pagado por BP no es nada desdeñable.
El diseño del logo de las Olimpiadas de Londres tuvo un coste de 625.000 dólares y fue desarrollado por Wolff Ollins en 2007. Posiblemente, este diseño pase a la historia como uno de los logos que más se recuerden, a pesar de las críticas y la polémica que despertó.
En 1986, Steve Jobs pagó a Paul Rand 100.000 dólares por el logo de Next.
El logo de Nike sólo contó con 35 dólares y fue diseñado por Carolyn Davidson en 1975. El precio sólo incluía el anagrama y posteriormente se fue redefiniendo el concepto (al igual que en Google y Coca-Cola). Años más tarde, Nike ha ido pagando hasta unos 600.000 dólares para completar el diseño de su marca.
Dos casos paradójicos son el de Coca-Cola y Google. Los dos gigantes no han pagado un solo dólar por el diseño de sus logos. En el caso de Coca-Cola, el diseño lo realizó Frank Mason Robinson en 1885, aunque desde su nacimiento ha sufrido algunos cambios. El logo de Google fue diseñado en 1997 por Sergey Brin y prácticamente se mantiene igual que el primer día.
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Coca-Cola, Pepsi, Google, BP, Nike, Enron… todas tienen una identidad visual muy reconocida, ¿pero qué cifra han desembolsado por el diseño de su branding? ¿Cuánto han invertido las grandes marcas en su imagen para llegar a liderar el ranking mundial? La respuesta nos la ofrecen desde Stocklogos y Business Insider, que recientemente han publicado un informe que a más de uno dejará atónito por el caché que han pagado algunas de las marcas más célebres.
En el top se sitúa BP, la petrolera pagó la friolera cifra de 221 millones de dólares por el rediseño de su marca. El diseño del nuevo logo lo realizó Landor Associates, se inció en 2001, pero dada la envergadura no estuvo finalizado hasta 2008. La idea pretendía hacer un lavado de cara para que la compañía tuviera una mirada más amable hacia el sentir ecológico (un precio en imagen gráfica que de poco sirvió a raíz del accidente que tuvo lugar en las costas canadienses en 2010).
También en el 2008 Pepsi renovó su imagen al completo. El nuevo logo de la marca de refrescos fue diseñado por Arnell Group. La factura alcanzó un millón de dólares, un precio que a pesar de quedar muy lejos del importe pagado por BP no es nada desdeñable.
El diseño del logo de las Olimpiadas de Londres tuvo un coste de 625.000 dólares y fue desarrollado por Wolff Ollins en 2007. Posiblemente, este diseño pase a la historia como uno de los logos que más se recuerden, a pesar de las críticas y la polémica que despertó.En 1986, Steve Jobs pagó a Paul Rand 100.000 dólares por el logo de Next.El logo de Nike sólo contó con 35 dólares y fue diseñado por Carolyn Davidson en 1975. El precio sólo incluía el anagrama y posteriormente se fue redefiniendo el concepto (al igual que en Google y Coca-Cola). Años más tarde, Nike ha ido pagando hasta unos 600.000 dólares para completar el diseño de su marca.Dos casos paradójicos son el de Coca-Cola y Google. Los dos gigantes no han pagado un solo dólar por el diseño de sus logos. En el caso de Coca-Cola, el diseño lo realizó Frank Mason Robinson en 1885, aunque desde su nacimiento ha sufrido algunos cambios. El logo de Google fue diseñado en 1997 por Sergey Brin y prácticamente se mantiene igual que el primer día._____
Logotipos de las 50 Líneas aéreas mas importantes
Esto os puede ayudar a hacer el ejercicio. No es que todos los logotipos sean buenos, son los que hay.
Ayuda al diseño de Logotipo
Cuendo estéis diseñando vuestro logotípo deberéis haceros estas preguntas y probar cada una de las posibilidades. (QUIERO VER TODAS ESAS POSIBILIDADES)
¿Va a tener CONTORNO o no?
¿La imagen será PLANA o tendrá VOLUMEN?
¿las formas van a estar DISTANCIADAS O EN CONTACTO?
¿SUPERPUESTAS? ¿Serán TRANSPARENTES u OPÁCAS?
¿Tu símbolo surge de la SUMA de varias imágenes?
¿Surge de la RESTA de varias imágenes?
¿Que tipografía vas a utilizar?
¿MAYÚSCULA o MINÚSCULA?
¿CALIGRÁFICA? ¿RECTA O CON SERIF?
¿Combinarás dos tipografías o solo una?
¿Será un NONOGRAMA o un ANAGRAMA y un EMBLEMA?
¿Va a tener CONTORNO o no?
¿La imagen será PLANA o tendrá VOLUMEN?
¿las formas van a estar DISTANCIADAS O EN CONTACTO?
¿SUPERPUESTAS? ¿Serán TRANSPARENTES u OPÁCAS?
¿Tu símbolo surge de la SUMA de varias imágenes?
¿Surge de la RESTA de varias imágenes?
¿Que tipografía vas a utilizar?
¿MAYÚSCULA o MINÚSCULA?
¿CALIGRÁFICA? ¿RECTA O CON SERIF?
¿Combinarás dos tipografías o solo una?
¿Será un NONOGRAMA o un ANAGRAMA y un EMBLEMA?
LOGOTIPOS INTELIGENTES
A continuación les dejo este enlace a una de las mejores galerías de logos principalmente tipográficos que me he encontrado, llena de diseños impecables con comunicación visual inteligente y creativa.
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