Bauhaus (1919-1933) La escuela de arte más influyente del siglo XX

Los aportes más valiosos al mundo del diseño sin duda los dio la Escuela de la Bauhaus. Se inauguró en Alemania en 1919 y revolucionó los parámetros académicos burgueses del arte de aquella época, estableciendo una nueva visión de lo estético y funcional entre arquitectos, escultores, pintores, etcétera.

Para quien no lo sepa, el diseño gráfico y el diseño industrial se gestaron en esta escuela, al igual que la llamada arquitectura moderna. A pesar de haber durado solo 14 años (los nazis la cerraron en 1933), es considerada la escuela de arte más influyente del siglo 20.

En la Bauhaus los estudiantes asistían a clases de metalurgia, cerámica, carpintería, impresión gráfica, publicidad, fotografía, escultura en piedra y madera, pintura sobre muros y hasta teatro. La nutrida oferta del pensum hizo de este espacio alemán de aprendizaje artístico se convirtiera en una referencia obligada para estudiantes de todo el mundo.

Debido al poco tiempo que duró en funcionamiento, conseguir los textos originales que Bauhaus publicaba es muy difícil, además de caro. Sin embargo, Monoskop(considerada por muchos la Wikipedia de las artes) se ha dado a la tarea de publicar en su página varios documentos de esta escuela, en inglés y alemán, listos para descargar gratis.

Hay libros de arquitectura, fotografía y hasta periódicos de Bauhaus. Estas joyas fueron escritas por el pintor ruso Kazimir Malévich, el arquitecto y modelista neerlandésJacobus Johannes Pieter Oud e incluso por el propio fundador de la escuela, Walter Gropius.

¿Quiere descargar uno por uno? Entre aquí.

¿Le sobra el espacio en la computadora y los quiere todos de un solo golpe? Hágale por aquí.

¿Quiere saber más sobre el aporte de la Bauhaus antes de descargar gigas de información? Entonces la vuelta es por acá.

Article: Erik Spiekermann: “Es increíble que el diseño gráfico pueda cambiar vidas”

Erik Spiekermann: "Es increíble que el diseño gráfico pueda cambiar vidas"

Spiekermann es arquitecto, diseñador de tipos, autor y educador alemán. Es ampliamente conocido por sus tipos de letra, de los cuales FF Meta e ITC Officina se consideran clásicos modernos. También ha diseñado FF Info, FF Unit, LoType, Berliner Grotesk y muchas familias corporativas de uso exclusivo. En 1979 fundó MetaDesign y en 1989 FontShop. Spiekermann está detrás del diseño de marcas conocidas como Audi, Bosch, VW, ferrocarriles alemanes, y de Heidelberg Printing. Así mismo, ha trabajado para publicaciones como The Economist. La familia de tipos de letra que creó en colaboración con Christian Schwartz para DB Ferrocarriles alemanes recibió la Medalla de Oro en los Premios de Diseño Alemán de 2007. Actualmente es socio gerente y director creativo de Edenspiekermann. Erik es Profesor Honorario de la Universidad de las Artes en Bremen. Sus premios son muy variados [en 2003 recibió el Premio Gerrit Noordzij de la Real Academia de La Haya, en 2006 le fue concedido un doctorship honorarios de Pasadena Art Center; desde 2007 es Diseñador Honorario Real para la Industria de la RSA en Gran Bretaña y Embajador del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación de la Unión Europea para el año 2009].

Spiekermann fue la elección unánime del jurado de 2011 para recibir el noveno Premio Tipografía SOTA debido a su trabajo excepcional y diverso dentro del diseño de tipos, por su trayectoria en la enseñanza, su profesionalidad como escritor reflexivo, su influencia en muchos diseñadores y su posición como un líder respetado del mundo tipográfica de la comunidad.

Como presentar un portfolio

http://celsiuspictor.blogspot.com.es/2013/01/como-presentar-un-portfolio.html

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE Actividad 03. Cartel Arte Pop. Autoevaluación

1.- Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 2 puntos
- Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar y lápices de colores parael desarrollo de las mismas)
- Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea
- Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto

2. La inclusión de al menos tres bocetos diferentes y su calidad: 3puntos.
- Originales (Ideas propias)
- Variados y con esquemas compositivos diferentes.
- Bien resueltos gráficamente
- Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales),
- Cumplen la función propuesta (si es un cartel, deben ser fácilmente legibles y llamar la atención)

3. Explicación del proceso metodológico (Memoria): 1 punto.
Es una explicación coherente que habla de: 
- INTENCIONES
- SIMBOLOGÍA
- ESQUEMA COMPOSITIVO
- COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS - ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
- INDICAR SI SE HA TRABAJADO CON TINTAS PLANAS, TEXTURAS, SI SE PRETENDE CREAR ESPACIO, 
PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA.....

4.- La calidad técnica y artística del proceso: 4 puntos
- Buena calidad gráfica y dominio técnico. Atractivo gráfico y estético de la solución 1,5 puntos
- Realizado con la técnica propuesta (Acrílico + lápices de colores + Collage) (Podríamos sustituir
el acrílico por acuarela aunque se prefería Acrílico) 1 punto
- Adecuación a la función propuesta. Al ser un cartel comprobar que tiene toda la información y es perfectamente legible. (Ver si se ha añadido en la versión digital todos los datos) 1 punto
- Trabajo y dedicación 0,5 puntos


TOTAL.- 

Actividad 03	100 %	75 %	50 %	25 %
Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles 30%	- Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar y lápices de colores para el desarrollo de las mismas) - Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea - Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto
La inclusión de al menos tres bocetos diferentes y su calidad 30%	- Originales (Ideas propias) - Variados y con esquemas compositivos diferentes. - Bien resueltos gráficamente - Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales), - Cumplen la función propuesta (si es un cartel, deben ser fácilmente legibles y llamar la atención)
Explicación del proceso metodológico (Memoria) 10%	.  Es una explicación coherente que habla de:  - INTENCIONES - SIMBOLOGÍA - ESQUEMA COMPOSITIVO - COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS - ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA - INDICAR SI SE HA TRABAJADO CON TINTAS PLANAS, TEXTURAS, SI SE PRETENDE CREAR ESPACIO,  PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA.....
La calidad técnica y artística del proceso 40%	- Buena calidad gráfica y dominio técnico. Atractivo gráfico y estético de la solución 1,5 puntos - Realizado con la técnica propuesta (Acrílico + lápices de colores + Collage) (Podríamos sustituir el acrílico por acuarela aunque se prefería Acrílico) 1 punto - Adecuación a la función propuesta. Al ser un cartel comprobar que tiene toda la información y es perfectamente legible. (Ver si se ha añadido en la versión digital todos los datos) 1 punto - Trabajo y dedicación 0,5 puntos

Departamento artístico Disney y Pixar

Emilio Urberuaga. Premio nacional de ilustración 2011

Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2011 por el conjunto de su obra.






Ilustración de Manolito Gafotas, de Emilio Urberuaga.-



Urberuaga comenzó su trayectoria como ilustrador en 1982 y ha trabajado en diferentes campos de las artes plásticas como el grafismo, el grabado o la estampación. Entre sus creaciones más populares está la imagen del personaje infantil Manolito Gafotas, de la escritora Elvira Lindo. "Nunca he renegado de Manolito, de hecho me ha dado varias alegrías: la amistad con Elvira, que mantego; notoriedad; y dinero", dice. El ilustrador está centrado en el público infantil y prepara dos lanzamientos, Picolo y nuvola con la editorial Narval y Quién anda ahí con Kókinos.


"Creo que este premio es un chispazo para que la gente se acuerde de que hay un mundo infantil que es prioritario, el futuro", afirma el autor. "El niño que ahora lee estos libros, en 15 años es un adulto que irá a comprar o descargarse otros. Hay que crear el hábito para que después lean. Trato que mi trabajo sirva para hacer mejores humanos, o lo intento por lo menos".


La obra de Urberuaga se encuentra en el gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional y la Fundación Juan March, entre otros centros artísticos. "La ilustración infantil ha vivido en los últimos años un crecimiento importante, pero parece que en España cuesta más trabajo, aunque suene a lugar común", reclama Urberuaga. "Algunos ilustradores tenemos más proyección fuera de nuestro país, como me pasa en Japón". Es el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio. No nos tratan mal, de hecho hay un grupo de autores y editoriales que luchan por este tipo de ilustración pero no estamos en los medios como deberíamos", apostilla.


El jurado


El Ministerio de Cultura concede este galardón para reconocer "la labor de un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas". El premio está dotado con 20.000 euros.


El jurado del premio, presidido por Rogelio Blanco, director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha estado compuesto por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Carme Juliá, designado por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Miguel Cruz, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Teresa González, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid; Óscar Villán, de la Asociación Profesional de Ilustradores de Galicia; Nuria Hernández, por la Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi; Pablo Auladell, por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales; Javier Fierro, por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Carmen Laffón, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Sonia Pulido, por la Ministra de Cultura; y Miguel Calatayud, galardonado en la edición 2009.

Miguel Brieva. Comic

 

Miguel Brieva

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) ha publicado viñetas e historietas cortas en una larga lista de publicaciones, ya sea en mayor o menor medida, tanto de cómic (Nosotros Somos Los Muertos, Recto, Tos, El Jueves) como en prensa generalista (El País, Rolling Stone, Cinemanía, Generación XXI). En el caso de El País,durante los meses de julio y agosto de 2008 publicó una viñeta diaria bajo el título "El otro mundo de Miguel Brieva". 

     Brieva se dió a conocer en los primeros años del siglo XXI con la serieDinero, formada en su totalidad por viñetas o pequeñas historietas cortas que se caracterizan por una crítica inteligente al sistema capitalista y a la sociedad consumista y autoeditada en forma de comic-books en blanco y negro por el autor y el sello Doble Dosis. Posteriormente, la serie Dinero pasaría a publicarse a todo color en en el semanaria satírico El Jueves, donde sigue apareciendo cada semana a fecha de marzo de 2009, y sus historietas en blanco y negro fueron recopiladas por Random House Mondadori, convirtiéndose en su trabajo más conocido y con el que más se le suele identificar. 
    

Monografías

• Dinero #0-4 (Doble Dosis / Clismón, 2001-2005)
• Dinero recopilatorio #0-2 (Doble Dosis / Clismón, 2004). Recopilación en libro de los número 0, 1 y 2.
• Bienvenido al mundo: Enciclopedia universal Clismón (Reservoir Books / Random House Mondadori, 2007)
• Dinero (Reservoir Books / Random House Mondadori, abril/2008). Volumen recopilatorio de las cinco entregas de Dinero en Doble Dosis, más material extra.
• El Otro Mundo Volumen 1 (Reservoir Books / Random House Mondadori, 2009)

Article: El expresionismo “inacabado” de tuchi Yayayay

El expresionismo “inacabado” de Tuchi Yayayay






Marta es tuchi cuando dibuja, como James es Bond cuando espía. A ella no le gusta este personaje, entre otras cosas porque ella no espía, ella observa todo lo que la rodea pero con la misma elegancia y carisma que un agente doble cero. Tuchi se inventa cada vez de dónde viene su nombre. Ha llegado a decir que era el de un astronauta. Una noche le dijeron que significaba nube en ruso, pero le pareció cursi, así que añadió el hombre del espacio al cuento, “si metes un astronauta de por medio cualquier historia gana”.

Mar-tuchi es una joven ilustradora madrileña que con sólo dos añitos vio que los lápices los iba a tener muy a mano, quizá demasiado, porque a esa edad se clavó uno haciéndose una brecha de siete puntos en la frente. Desde entonces todo es un lío para ella.

Lío o no, las cosas le han ido rodadas. Ha vivido en Ámsterdam, Nueva York y Londres y dice que sobrevive bastante bien. Su talento se ve en las frases ingeniosas y cotidianas de sus dibujos de trazo rápido. Palabras que acompañan unas ilustraciones parcialmente inacabadas redondeándolas y llenándolas de frescuraComenzó su carrera tras estudiar publicidad, y ahora trata de compaginar freelances con sus trabajos de ilustración. Su obra recuerda en parte a los tachones que hacía Cy Twombly, al que admira, pero comenta que además de al pintor americano, tiene otras influencias. “Admiro mucho, mucho a mucha gente. A Basquiat, y también a Woody Allen. A Hitchcock, a Liniers, a William Eggleston, a Martes y 13, a Nina Simone, los Monty Phyton, Joe Strummer, Onetti, a Mazzucchelli, a Jean Giraud, a Louise Bourgeaois, a Bertollucci y así estaría todo el día, aunque al final los que más me inspiran son las personas que me rodean”, explica.

A tuchi le cuesta hablar de lo que hace “No sé cómo describir mi trabajo. Es algo intuitivo. Hago dibujos que hablan”. Pero termina comentándolo con detalles muy visuales y contestando como si dibujara.

“Es como tener acceso a la libreta de bocetos de la gente, las cosas como salen, con sus tachones y su feo espontáneo, te desnudas. Algo que se hace para uno sin tener en cuenta quien lo verá. Al final vivimos un contexto muy cercano y eso hace que algo que es muy tuyo, se convierta en un mensaje más o menos profundo para otro, que sin saber muy bien porqué le roza. Y no es lo mismo que te rocen con un jersey de cashmere a que lo hagan con una mano congelada o incluso con un palo”.

La fuerza de muchos de sus garabatos y las verdades como puños de sus reflexiones son más un grito definido que se hace notar en un mundo abarrotado de mensajes. La aparente simpleza y el más por menos como expresión identifican su estilo. No le tiene miedo al espacio en blanco y sí la suerte de saber parar “Para mí un yayayay no termina hasta que no tengo esa sensación de que encaja, como si hiciera “clic” en mi cabeza. Sentir eso es lo mejor que tengo”.

Del futuro dice no tener idea pero asegura que estará bien. Yo espero que así sea para que sigamos escuchando sus dibujos, aunque parezcan incompletos.

Proceso de Ilustración. Jose Luis Ágreda

TAREA 04. ILUSTRACIÓN (30 DE NOVIEMBRE)

1.- Modo de trabajo:

Debes respetar los tiempos y y el proceso de diseño. No tiene sentido que empieces por hacer bocetos sin haber desarrollado las ideas y elegido los colores.

Igual que vamos desarrolando la idea poco a poco mientras ampliamos la escala del dibujo, también vamos incorporando poco a poco a medida que ampliamos, detalles y técnicas mas laboriosas. 

En principio, para pensar y desarrollar las ideas basta con un lápiz de color azul para los encajes y un lápiz grafito para concretar algunos detalles.

2.- Descripción del ejercicio:

A partir de la presente imagen elabore dos ilustraciones que sirvan respectivamente para ilustrar las cubiertas de dos publicaciones diferentes: una novela de terror PESADILLA  y una antología de cuentos infantiles CUENTOS INFANTILES.

Realice las respectivas propuestas con un aspecto lo más cercano posible al diseño definitivo, incluyendo los colores correspondientes.

 El ejercicio incluirá los bocetos previos realizados.

Técnica

Ideas,  Pruebas de Color  (lápiz azul, grafito y lápices de colores)  (puede hacerse en folios)

 2 Bocetos por cada una de las portadas, (lápiz azul, grafito, acuarelas y lápices de colores)

 Efecto Final (las dos propuestas en formato rígido)

  Técnica Mixta (acuarela + Lápices de Colores)

  Técnica Mixta ( Técnica inspirada en alguno de los diseñadores de los que se ha hablado en clase) . Debes indicar cual ha sido el diseñador-a que has escogido como maestro para seguir su estilo y mostrar la ilustración o ilustraciones que has elegido como inspiración)

3.- Modo de presentación:

Presentación digital: 

Envío de un email a "anabaprofe@gmail.com"
Asunto.- TAREA 4. FDIS- Portadas libros infantil y de terror (tu nombre)
Texto.-
Saludo y enlace operativo (verificar) a la entrada correspondiente del blog de la asignatura

Título de la entrada del Blog: 

TAREA 04. FDIS- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UNA MISMA FOTO

En esa entrada aparecerán imágenes de:

* Ideas previas

* Dos bocetos diferenciados por cada portada (no modificaciones de una idea) con su correspondiente breve memoria explicativa. que estén limpios y que se vean bien, especificando en dibujos aparte algunos detalles que puedan ser interesantes y que no se aprecien bien en los bocetos

* Dos Trabajos finales. El cartel final deberá llevar el texto elegido añadido con un programa de edición de imágenes (photoshop, gimp....)  Con justificación de la elección y de los posibles cambios al boceto original y justificación de la tipografía elegida.. 

Todos los trabajos llevarán una memoria justificativa en la que se deberá explicar la simbología (en caso de que la hubiese), combinación de colores elegidos, técnica utilizada, composición, profundidad, textura etc...

Presentación física: 

• Se presentarán los dos trabajos finales junto con los cuatro bocetos

• Se presentará enmarcado en cartulina: Los bocetos elaborados y  el  Trabajo final (no es necesario que tenga texto)

4.- Fecha de presentación:

(6 sesiones)

Presentación digital.- hasta el 30 de Noviembre de 2018 a las 12 de la noche.

Presentación física.- Hasta una semana después

En el caso de que el correo  lo envíes fuera del plazo de presentación. Se descontarán 0,2 puntos en la nota final del ejercicio por cada día de retraso en la entrega del correo.

El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos

Presentación Física:

Puedes entregarla mas tarde sin penalización, estableciendo como plazo máximo de entrega una semana antes de la fecha de la 1ª Evaluación, esto es, el 10 de diciembre de 2018.
La nota del ejercicio no se hará efectiva hasta que no hagas la presentación física enmarcada en cartulina.

5.- Evaluación

Se evaluará:

 1.- Inclusión de ideas previas de trazo seguro y anotaciones útiles.- 20% de la nota

- Ha realizado los apuntes con la técnica propuesta. (esquema compositivo con lápiz azul o verde, grafito para concretar

 y lápices de colores para el desarrollo de las mismas)
- Hay estudios probando diferentes composiciones para una misma idea

- Hay variación y evolución de las ideas hasta llegar al boceto

2. La inclusión de al menos dos bocetos diferentes y su calidad: 20% de la nota

- Originales (Ideas propias)

- Variados y con esquemas compositivos diferentes.

- Bien resueltos gráficamente

- Realizados con la técnica propuesta (lápices de colores, acuarelas o acrílico, rotuladores profesionales),

- Cumplen la función propuesta (si es un cartel, deben ser fácilmente legibles y llamar la atención)

3. Explicación del proceso metodológico (Memoria): 10% de la nota

Es una explicación coherente que habla de:

- INTENCIONES
- SIMBOLOGÍA
- ESQUEMA COMPOSITIVO

- COLORES UTILIZADOS, Y SIMBOLOGÍA DE LOS MISMOS - ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA

- TÉNICA. TINTAS PLANAS, TEXTURAS, PROFUNDIDAD, PERSPECTIVA....

4.- La calidad técnica y artística del proceso final: 40% de la nota

- Buena calidad gráfica y dominio técnico. Atractivo gráfico y estético de la solución.
- Realizado con la técnica propuesta (Acrílico + lápices de colores + Collage) (Podríamos sustituir

el acrílico por acuarela aunque se prefería Acrílico)
- Adecuación a la función propuesta. Se trata de portadas de libros y deben estar pensados para captar la

atención en las librerías. Deben dejar espacio para inclusión final de título y nombre del autor. En la versión 

que entregas por ordenador debes haber incluido tú mismo esos datos con un programa de edición.
- Trabajo y dedicación

5.- Presentación en fecha y forma. 10% de la nota.

6.- Ayuda

Puedes utilizar photoshop o cualquier otro programa de edición de imágenes para añadir
el título de los libros en la versión DIGITAL.

Imágenes de Pinterest que pueden servirte de ayuda ILUSTRACIONES MONOS

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